ブルガリカレイドス：色彩、文化、工芸

2025年9月17日から12月15日まで、東京国立新美術館で

2025年9月、東京国立新美術館はプリズムとなります。 2025年9月17日から12月15日まで、ローマのハウスが日本で開催される最大の展示会であるブルガリカレイドス：色彩、文化、工芸がギャラリー全体に広がります。 この展示は、イタリア大使館の支援を受け、ブルガリ遺産コレクション、プライベートコレクション、現代の委託作品をほぼ350点集め、常に変化する工芸と文化の探求を行いますが、何よりも色に焦点を当てています。

美しさの軌跡

名前はギリシャ語の「kalos」（「美しい」を意味する）と「eidos」（「形」を意味する）に由来し、ここでの美しさは常に変化していることを思い起こさせます。 ブルガリはアーカイブと歴史を掘り下げ、3つの動きで色彩の旅を描きます：色彩の科学、色彩の象徴、光の力。 メゾンのCEOであるジャン＝クリストフ・バビンは、「私たちの豊かな遺産を祝うものであり、各作品が文化、職人技、自然によって創造される非凡な色彩に対する情熱を具現化している。 東京は、ブルガリ自体と同様に、伝統と革新の大胆な調和を祝っています。」と述べています。

色彩の歴史

ブルガリの色への歴史は、創設者であるソティリオ・ゲオルギス・ブルガリの初期の宝石に対する魅了から穏やかに始まりました。 20世紀中盤に、その興味は完全な革命となりました。 高級宝飾がプラチナと単色のフォーマリティに傾いていた時期に、メゾンはサファイア、ルビー、エメラルドをイエローゴールドにセットし、その間に輝くダイヤモンドを配置しました。 それは、かつて半貴石と見なされていた石（アメジスト、シトリン、ターコイズ）を、その希少性ではなく、色彩の力、光を捉えて保持する能力のために称賛し始めました。 カボションカットは、各宝石に滑らかで輝く表面を与え、その深みを増幅しました。 この大胆なアプローチは、今日もブルガリの創作物に見られるものであり、それが彩色宝石のマスターとしての評判を確立しました。

展示の章

色彩の科学

展示の最初の章、色彩の科学は、1940年頃にイタリア以外で初めて公開される、温かなオレンジ色のトーンがローマの夕日を思い起こさせるイエローゴールドとプラチナ製のシトリンブレスレットでその熟練を活かします。 1954年のプラチナ製バングルは、深いカボションカットのサファイアをルビーと対比させ、赤と青の衝突をダイヤモンドの光で引き締めます。 他の場所では、エメラルド、アメジスト、ターコイズ、ダイヤモンドが組み合わされたネックレスとイヤリングセットは、宝石の組み合わせを大胆な行為のように感じさせます。 この展示は、これらの輝く宝石を通じて色の相互作用を明らかにする科学的なアプローチを取ります。

色彩の象徴

色の物語の力は、第二章、色彩の象徴で浮かび上がります。 翡翠の作品は、1961年の伝説的なセブンワンダーズネックレスと一緒に登場し、ダイヤモンドと7つの存在感あるエメラルドでプラチナに繋がれています。 インヴェルニッツィコレクションの一部であり、モニカ・ヴィッティやジーナ・ロロブリジーダが身に着けていたものであり、10年ぶりに東京に戻ってきます。

光の力

最後の章、光の力では、貴金属と宝石は輝きを放つ表面となります。 1969年製のユニークなイエローゴールド製ソートワールは、アメジスト、ターコイズ、シトリン、ルビー、エメラルド、ダイヤモンドでセットされ、ショーのカレイドスコピックな精神を体現しています。 1978年に作られた3色のゴールド製セルペンティイブニングバッグは、シルクコードとダイヤモンドで作られ、希少なアクアディマーレの色を持ち、その形状は、ブルガリの金細工が石のセッティングと同様に複雑で魅力的であることを思い起こさせます。

現代アーティストとの対話

3人の現代アーティストが対話に加わ