ホテル・デ・ヴァリデの最南端にあるディオールのショースペースの外では、ディオールのルイ・フーリーサロンの巨大で歪んだ模造品が印刷されていました。ソファは20フィートにも及びます。18世紀のように見えますが、これらのサロンは実際には装飾家ヴィクター・グランピエールの1940年代の1780年代のファンタジーであり、ベル・エポックの上流階級の好みを通してフィルターされています。これはディオールの幼少期の家のパールトーンの夢であり、「ヘルーの幻想」と彼自身が言葉で表現し、その時代の選ばれし印象派画家を参照しています。要するに、歴史の想像の想像であり、それは非常にディオールらしいものです。ここでショーを上演することも含めて、フランスの過去の力を讃える記念碑の複合体であることは、フランスがかつて世界を征服した時代と同じです。

クリスチャン・ディオール自身は短いが濃密な10年間の創造の後に亡くなりました。「10年間で彼がしたことはまるで… 今のデザイナーにとって1つのドレスがまるでコレクションであるようなものです」とアンダーソンはショーの数日前に述べました。彼はディオールのスタジオで話しており、この2026年春夏のメンズウェアコレクションだけでなく、彼のディオール時代全体の計画を立てているように見えました。アンディ・ウォーホルのポラロイド写真、ジャン＝ミシェル・バスキア、リー・ラジウィルがディオールのインスタグラムで事前に宣伝されたのは直接の参照ではなく、ムードを設定するためでした。「個人のスタイルのアイデア」とアンダーソンはまとめました-これはディオールの歴史とは異なり、1947年の「ニュールック」はそれ以前のすべてのファッションを一掃し、戦時中の短いスカートやシャープな四角い肩を即座に不要にしました。

アンダーソンはこのコレクションで別のニュールックを目指していませんでした：そのような世界を変えるような大成功は、2025年の多面的なファッション界ではまったく不可能です。しかし、彼がしたかったのは、クリスチャン・ディオール自身と同様のアプローチを取り、バックワードグランス、建築の愛、18世紀の華やかさのひんぱんを今日に翻訳することです。ディオールのいわゆる「ニュールック」は実際には新しいものではなかった-それは過去からインスピレーションを受けていましたが、ディオールの周りで起こっていたことにも形作られていました。いくつかの他のクチュリエの「新しいルック」への言及がありました-クリストバル・バレンシアガはスペインのインファンタにインスパイアされた戦前のドレスを披露していました。ディオールは彼を「私たちすべてのマスター」と呼んでいますので、彼が比較に気分を悪くしないことを願っています。その一方で、メガロマニアックな英米のクチュリエ、チャールズ・ジェームズの作品は、19世紀のボリュームを世界中の豪華な舞踏会に持ち帰りました。しかし、もっと基本的に、ディオールはその時代のムードを感じ取りました。「ヨーロッパは爆弾を落とすのにうんざりしていて、今は花火を打ち上げたいだけだった」と後に書いています。