ニコラスラマスの個展「フルイドマインズ」

ニコラス・ラマスによる個展「フルイドマインズ」

ニコラス・ラマスの個展フルイドマインズは、ベルリンのマックス・ゲーリッツで開催され、ギャラリストマックス・ゲーリッツが「現実の交差点を詩的に横断する作品」と呼ぶギャラリーの基本的な探求を表現しています。有機的な素材と合成素材を融合させた彫刻的なアッセンブラージュを通じて、ラマスは技術と自然、産業と親密さを融合させた環境を構築します。これらのインスタレーションは、無機的な偶像ではなく、エージェンシー、歴史、潜在的な未来を持つオブジェクトを運ぶ生き生きとした空間として機能します。このように、フルイドマインズは、物質そのものが語り、振動し、収容に抵抗する存在論的な平坦化を提案しています。

ニコラス・ラマスのアプローチ

ラマスは、「私の活動は、すべてが移行中であり、アイデアと同様に、物は常に自分たちがいる文脈や出会う素材と関連してその意味を交渉している」と語っています。ラマスにとって、ハイブリッドは静的な合成ではなく、動的な絡み合いです。意味は常に移り変わり、オブジェクト間のシフトする星座や触覚的な対話を通じて生成されます。展覧会では、視線は、冷蔵庫、珊瑚を抱えるホッケーヘルメット、人間の頭蓋骨、アバカスに似たMacのスケルトン、羽、錠剤など、形を流れるように移動します。これらの対比は互いに摩擦を生み出し、意味を作り出す世界の瞬時的な物語を生み出します。

フルイドマインズ

ここでは、後期人間アニミズムはファンタジーではなく、批判的なレンズとして浮かび上がります：オブジェクトは受動的な残滓としてではなく、自ら意味の共同創造に関与する主体として見られます。この再配置は、過剰生産と陳腐化の資本主義的論理に抵抗し、むしろ自らの瓦礫に悩まされる現在のための反文化的な考古学を提案しています。

結論

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よくある質問

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