ミン・ユーからのタトゥー
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ほとんどのタトゥーはスケッチから始まります。 ミン・ユーの場合、音から始まります。このタトゥーアーティストは、ボイスノートの録音、環境音楽、またはかつて眠りながら聴いていた曲など、音声をタトゥーに移し変えます。美術、クラシック音楽、音響実装のバックグラウンドを生かし、ユーの作品は投げやりなデザイン選択が批判される業界に意図と意味の層をもたらしています。
「このプロセスは、信頼、つながり、参加に大きく依存しています」とユーは説明します。彼女自身の音楽がしばしばフラッシュやカスタムデザインのインスピレーションとなりますが、クライアントのオーディオが作品の多くを導きます。録音を受け取ると、オーディオ周波数アナライザーとカスタムコードを使用して、音の周波数がリアルタイムでビジュアルを直接形作るビジュアルビデオを作成します。タトゥースタイルと配置に応じて、クライアントは自分に共鳴する1つまたは複数のフレームを選択します。その選択されたフレームから要素を抽出し、最終的なデザインを形作ります。
ユーの作品の核心には、音の儚さとタトゥーの永続性の緊張があります。このプロセスにより、一時的なものが持続的な形を取ることが可能になります。「時には、音が自分の記憶に留まり、個人的なサウンドトラックの一部になることがあります」と彼女は説明します。「タトゥーでは、その交換可能性を利用しようとします。何かを聞いた瞬間からそれをどのように背負うかまで…一人にとっては一時的またはありふれた瞬間が、他の人にとって永続的な空間を持つようになる可能性があります。」
進化するテクノロジーに関する議論はしばしば恐れから生まれますが、ユーは未来がどのような可能性を秘めているかについて、新鮮なオープンな視点を提供しています。「タトゥーは常に物語やつながりのツールでした。デジタル要素を統合することで、その物語を共有する新しい方法が開かれます」と彼女は述べています。アーティストにとって、テクノロジーはタトゥーの可能性を拡大するツールであり、慎重かつ意図を持って使用されれば、タトゥーは常に意味のある進化する芸術形態として残るでしょう。「私は、テクノロジーと共にタトゥーが進化し続けると考えていますが、その本質-深く個人的で身体的であること-は常に残ります。デジタルと物質の間のハイブリッド空間は可能性に満ちています」と述べています。
先週のライブタトゥーパフォーマンスの前に、ユーと話しました。これは { guttural },,,{ fleshless }、Queer East Festivalの一環で行われた展示会です。
