エレナ・エル・アスマール、ベルリンでの展示会でファッションと現代アートの対話を模索
「まだ自分自身の内面に発見し、明らかにするべきものがあると感じ、自分の影の領域に恋をしている」という気持ちを持っていると、エレナ・エル・アスマールは、UNVEILINGから訪れる人々に期待しています。これは、Baldininiと現代アートの間での対話が進化する中で、最新の展示会です。ベルリンで開催されるギャラリーウィークエンドを迎え、このインスタレーションは、ブランドのクルフュルステンダム店を詩的な物語、記憶、そして素材の探求の境界線をぼかす静寂の空間へと変えます。
UNVEILINGは、元々ミラノデザインウィークで披露され、イタリア系レバノン人アーティストのイタリア人アーティスト、マテーテ・マルティニの指揮のもと、Baldininiとの創造的なコラボレーションの継続を示しています。彫刻的な要素、ビデオ、そして緻密にキュレーションされたショーウィンドウが、消えゆく光、質感、内面の風景を喚起するFlower Meshコレクションの触覚感覚と微妙に相互作用します。
アスマールは説明します。「Baldininiとのコラボレーションは、数か月前にプロジェクトに私を巻き込んだマテーテ・マルティニに感謝すべきです。ミラノ芸術界と繋がりのある他の人々と共に。重要な要素は、私とマテーテを結ぶ敬意の関係であり、今もプロジェクトのアートディレクターを務めているマテーテとの間にあるものでした。そして、Baldininiのカルラ・ミリオーレとパオラ・スカパッティーチとよりよく知り合うことができたことは、ファッションとアートが対話する方法についての意見やビジョンを交換する方法を見つけることができたからです」。
内面の地理を彫刻に転写
彫刻的な作品は、記憶と変容のテーマに深く触発され、マルティニの指揮によってBaldininiのコレクションと対話します。「全体としてのインスタレーションプロジェクトは、マテーテ・マルティニが私の作品の形式的要素と最新のBaldininiデザインされた要素を組み合わせ、クロスリファレンス、サイン、そしてお互いに話し合い、予期せぬ可能性を喚起する光が語り合う対話を創り出すようにキュレーションされています」。
その中心には、2010年以来開発されているアスマールの継続的な作品『遠いところの練習』があります。「’遠い’とは、空間と時間の距離として理解され、私たちが生活の中で知ってきた場所を経験する可能性を内包し、そして何らかの神秘的な方法で私たちが現在何者であるかを構築していく」と彼女は考えています。「ビジョンを創造することは、以前存在しなかったその世界が、今では私たちが影響を受け、再定義するような存在になるということを意味します」。
このような記憶、場所、文化的影響の重ね合わせが、アスマールのアプローチを定義します。それはトスカーナの丘とレバントの建築のディテールによって形作られた視点です。「スタジオで作業するたびに、私は、私の目が子供の頃から現在まで捉えてきたすべての風景の総和であるような、各サインが、中東の家屋に特有の象眼装飾を特徴とするプロファイルに変換するまで、トスカーナの丘が互いに絡み合い、木々と絡み合うことを実感します」。
結論
内面の地理を彫刻に転写することは、決して文字通りではありません。「作家のジュゼッペ・ポンティッジアは『他者と一致する自分のために書くこと』を勧め、アーティストは何かを探し求めていると私は信じています。自分たちの作品のツールを通じて、できる限り自分自身の内部に深く掘り下げ、個人的なものから普遍的で共通の土台を養うものへと近づこうとします」と彼女は付け加えます。
