シェルベット・グリーン、ロンドン、英国における連続性

ロンドンのショーで、運動、接触、緊張、音を探求する5人のロンドン拠点のアーティスト

オーシャン・ボークム・トッパン、ジャーメイン・フランシス、ジュリエット・レナ・ハーガー、ピア・オルトゥーニョ、ジェイク・ウォーカーは、それぞれがビデオ、彫刻、絵画、インスタレーション、写真を通じて、身体が時間と空間を横断する方法を探求する。ボークム・トッパンは、見つけたオブジェや家庭用品を使用して、英国とバルバドスの遺産とスピリチュアリティを反映した儀式的なアッセンブラージュを作成している。一方、フランシスは、写真や映画作品でアーカイブ素材をブレンドし、人種、階級、過剰生産性を取り上げている。ハーガーのTriptych（記述）インスタレーションは、社会的な儀式を探究するゲームボードを介して、ギャラリーの床を歪ませた劇場に変えている。また、オルトゥーニョの作品は、工業材料と伝統的な顔料を組み合わせ、コスタリカの遺産と採石訓練を反映している。最後に、ジェイク・ウォーカーの抽象絵画は、彼のバレエの訓練に基づいた運動と音の多感覚体験を捉えている。

2024年7月13日から9月14日まで、ロンドンのシェルベット・グリーンで

結論

この展示は、ロンドンを拠点とする5人のアーティストによって、運動、接触、緊張、音のテーマを探求する興味深い機会です。彼らの作品を通じて、身体が時間と空間をどのように横断するかを観察することができます。

よくある質問

Q: この展示はどのようなアート作品を含んでいますか？

A: ビデオ、彫刻、絵画、インスタレーション、写真など、多様なメディアの作品が展示されています。

Q: アーティストの背景はどのような影響を与えていますか？

A: アーティストのバックグラウンドや遺産は、それぞれの作品に独自の視点やテーマをもたらしています。

Q: どのような感想を持つことができますか？

A: この展示を通じて、身体と空間の関係や時間の流れについて新しい洞察を得ることができます。