アン・フォン・フライブルグの展覧会「Filthy Cute」

ロンドンのSaatchi Galleryで開催中

ロンドンのSaatchi Galleryで5月11日まで開催されているアン・フォン・フライブルグの展覧会「Filthy Cute」は、女性らしさ、ロココの転覆、そして織物の探求をテーマにしています。彼女の派手な女性のファンタジーの仮面は、フェミニストの考え方や伝統的なロマンスの転覆を明らかにしています。私たちは、ロンドン在住のオランダ人アーティストに、彼女の大胆な布キャンバスが男性中心の欲望を変えている方法について話しました。

アートワークの複雑さ

各作品の意味の複雑さは、その精巧な構成に反映されています。巻きつく糸の台座の中には、ジェンダー、アイデンティティ、商品化に関する歴史的な共鳴と現代の批評があります。これらの単語は、論文作成者や現代のフェミニストに愛されているが、フライブルグは、各作品に物語を織り込むことで、それぞれのトピックの感情的な側面を取り戻しています。具体的には、ハリウッド映画やポピュラーカルチャーで描かれるような典型的な異性愛ロマンスに関連付けられてきた陳腐なトロープやステレオタイプに対処しています。

アーティストによる説明

アーティストによると、物語と歴史は工芸と装飾と手を組んでいます。フライブルグは、織物の背後には多くの文脈と歴史があり、「大きな物語の一部としてアートの中で言語として使用される」と語ります。現代アートにおける織物は、物質駆動と概念的なアプローチを同時に取ることができます。『Filthy Cute』では、フライブルグは、数世紀にわたる女性たちの自律への闘いがキャンディーカラーで輝いている様子を鑑賞するよう観客を招待しています。フライブルグが述べるように、彼女の作品は「自由に関するものです。男性が女性を救うというおとぎ話はもうありません。女性は自分自身の物語の中でヒロインになります」としています。

「Filthy Cute」の中心

「Filthy Cute」の中心には、ジャン＝オノレ・フラゴナール（1732-1806）の「愛の進展」をパロディした2つの大作があります。このシリーズは、ルイ15世の愛人であるマダム・デュ・バリによって1771年に完成され、恋の4つの段階を探求しています。このシリーズ内のシーン、特にフラゴナールの「恋人の冠」（1771-1772）は、18世紀中期のロココの特徴である花柄、淡い色、常緑のファサード、田園的な異性愛ロマンスを描いています。フライブルグは、フラゴナールの作品に根底にある男性中心の価値観を転覆させていますが、その牧歌的な美しさと活気ある魅力の多くは彼女の作品にも残っています。彼女は「豊かな筆致は残しておきたいし、むしろ誇張したい」と述べています。