ローレン・ルクセンバーグ、イン・パワー

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2019年、フォトグラファーのローレン・ルクセンバーグは東ロンドンでつまらないデートをしていました。男性がトイレに行った隙にバーで別の人と話をしていた彼女は、その偶然の出会いが映画撮影監督のジョシュア・フライだったことを知りました。彼女はいくつかの写真を見せると、彼は昼間の太陽の使い方が好きだと言いました。「何を言っているのかわからなかった」と彼女は言います。しかし、彼は主張しました。「君は監督になる…信じて、君のキャリア全体が見える」と。6年後、その予言が的中し、ルクセンバーグは運命の出会いのすぐそばでソロショーを開催し、フライが彼女のメンター兼撮影監督を務めました。

もちろん、これがルクセンバーグの初めての試みではありません。長年にわたり、彼女は音楽、ファッション、肖像写真、ドキュメンタリーなど、商業写真の世界で中心的な位置を築いてきました。しかし、彼女の新作シリーズは異なります。より個人的であり、他の誰かの創造的ビジョンや要件によって仲介されていないのです。「私はこれを制限なしで何かを作る機会と捉えました」と彼女はDazedに語ります。「私の心の美学とは何か？私が常に作りたかった夢の世界です。私は自身のキャリア全体でそれについて考えてきました。」

このプロジェクトのクリエイティブディレクターであるフィン・マッキャリスターとの会話を始点に、ルクセンバーグは基本的なアイデアを発展させました。「昨年は本当に困難な年でした」と彼女は説明します。「多くの気づきと明確さを得ました。」これらの多くは非常に個人的なものでしたが、世界中の女性たちの共通の経験をも表しており、ルクセンバーグはそれを「力の脆弱性」と表現しました – 賦予と不安定性の間の絶え間ない交渉です。

マッキャリスターの役割は、これらの反省を「鏡」として機能することでした。彼は語ります。「明らかに、作品のテーマは非常に個人的です。ローレンは私が世界で最もよく知っている人の1人ですが、それでも…」彼女の作品に表現されるより一般的な感情さえも、彼は女性について非常に具体的です。「だから私は内容やテーマについて意見を提供することはありませんでした。私の仕事は、彼女と協力して、これらのテーマやアイデアを具体的または抽象的な方法で具現化する方法を考えることでした。」

その結果、『イン・パワー』というシリーズの8つの短編映画が生まれました。これらの作品は、ルクセンバーグ自身の人生や他の女性たちの人生に繰り返し現れる繊細な力のバランスを探求しています。2日間にわたって撮影され、Only Child Collectiveによって制作されたこれらの作品は、不妊症から幼少期の情緒的な無視、そしてそれが大人の行動にどのように現れるかまで、とげのあるテーマを網羅しています。たとえば、1つの映画では、母親がメイクをしている間、子供が文字通り運転席に座っています。ルクセンバーグはこう説明します。「彼女は自分の虚栄心に集中しており、実際には他の誰かが彼女の人生を運転していることに気づいていません。」

基本的なアイデアを発展させるために、ルクセンバーグはロンドンとコロンビアのメデジンを行き来しながら、瞑想、アヤワスカセレモニー、セラピーなどの内省的な実践を活用しました。「しかし、これらは普遍的なテーマです」とマッキャリスターは付け加えます。「この作品を見に来るすべての人に共感するはずです。」

これらのイメージには、白いウサギに囲まれた檻の中のモデルや、肥沃性の象徴である白銀のバイカーなど、不気味な懐かしさがあります。これはネイサン・コーエンとロンドンのジャズレジェンドであるマックウッドによるアンビエントサウンドトラックによってさらに強調されます。4月24日、アクリリシズのアートハウスで一夜限りの『イン・パワー』の展示会が開催され、マックウッドと彼のバンドがこのサウンドトラックを2時間にわたる壮大なものに拡大し、マラとハウによるDJセット、そしてゴッ