フェミニスト前衛写真の20世紀最も神秘的な人物の世界に迫るウィーンの新ショー

2025年4月11日

アルベルティーナ美術館で開催

ニューヨークの彼女の遺産の外で最大のコレクションから引っ張られたフランチェスカ・ウッドマン：ヴェルブント・コレクションからの作品は、フェミニスト前衛写真の20世紀最も神秘的な人物の世界に迫ります。アルベルティーナ美術館の館長、ラルフ・グライス博士は、「フランチェスカ・ウッドマンの作品には、若い世代に直接訴える緊急性と真正性があります。特に、アイデンティティと自己イメージが常に交渉される時代において」と語ります。ウッドマンの自己探求、断片化され、曖昧で、変化の中にあるものは、今日のハイパー・ビジブルでデジタルに構築されたアイデンティティに対する力強い対照を提供します。彼女の作品では、脆弱性が抵抗の形となり、身体は消失と存在の場となります。また、アナログへの回帰の欲望も、今日の均質で速い社会に対する心をこめた探求的な代替案を提供します。

ヴェルブント・コレクションからのフランチェスカ・ウッドマン

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ウッドマンの深く個人的でしばしばシュルレアリストなイメージは、シンディ・シャーマン、ソフィー・カレ、アナ・メンディエタ、ファッションデザイナーのシモーヌ・ロシャを含む若い世代のアーティストに残る影響を与えました。アーティスト自らが開発した20のプリントを含む100点近い作品、彼女の称賛されたアーティストブックである一部の不規則な内部幾何学、ポストカード、手紙、そしてファッション写真へのめったにない冒険により、この展覧会はウッドマンの創造的ビジョンの全体を非常に豊かで親密な視点で見る機会を提供しています。ウッドマンの国際的な認識は、彼女が1981年にニューヨークのアパートから飛び降りて亡くなった後、後世に得られました。グライス博士は、「彼女の作品は、彼女のキャリアの短さを考慮に入れると、その感情の深さ、視覚的な詩、概念的な洗練により、非常に説得力があります」と述べています。たった9年間（1972年-1981年）で、ウッドマンは800点以上の白黒写真を制作し、映画の持続的な魂を証明しました。

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自殺と結びつけられるウッドマンの最終作品から逸脱するこの展覧会は、彼女の芸術的実践の基盤に焦点を当てています。この展覧会のキュレーターでありヴェルブント・コレクションのディレクターであるガブリエーレ・ショアは、「女性の身体が剥がれた壁紙の後ろに時折消える一瞬的な視線は、彼女の22歳での早すぎる死と関連して解釈されてきた」と語ります。ショアは、「対照的に、この展覧会はウッドマンの作品を彼女の生産的期間の終わりではなく、その始まりから読み取ろうとしています。彼女の芸術的実践を心理的な観点からではなく、ショアはウッドマンの美的戦略への深い興味を強調しています。彼女は「作品を心理的な観点から解釈することは好きではありません」と述べています。「私にとっては、彼女が使用した芸術的手法を明らかにすることの方が興奮します。女性の身体、小道具、ステージ空間の三位一体に魅了されています」と語っています。

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展覧会の結論

ウッドマンは、芸術家の家族に生まれ、思春期にさまざまな創造的な手段を探求しました。彼女は一生を通じてアメリカとイタリアの間を行き来し、若い頃にフィレンツェの美術館で古典の絵画のコピーをスケッチしました。マサチューセッツ州のアボット・アカデミーで写真を初めて学んだのは、彼女の指導教授であるウェンディ・スナイダーによるものであり、これがウッドマンの芸術的経歴の転機となりました。ショアは、「彼女の初期の写真は、女性の身体とその周囲の空間とのダイナミックな関係に関心を持っていることを予告しており、その後の数年