最新のLoeweコレクションとアンダーソンのレガシー

Loeweの最新コレクション

Loewe（ロエベ）は急進的なシルエットで知られていますが、コレクションのプレゼンテーションにおいても斬新さを見せることができます。AW25シーズンでは、クリエイティブディレクターのジョナサン・アンダーソンが10年間務めた後、その後任としてProenza Schoulerのデザイナーが待機中であるとの噂が流れていました。そんな中、LVMH傘下のLoeweは従来のファッションショーを行わず、アンダーソンによる最終コレクションを展示することを選択しました。新しいコレクションのアイテムがアンダーソンによって厳選されたアート作品と並べて提示される、印象的な歩行型プレゼンテーションが行われました。一日中、セレブリティやエディターが18世紀のホテル内の展示スペースを訪れ、17の相互接続されたサロンでコレクションを発見しました。

アンダーソンのコレクション

アンダーソンはこのコレクションを「アイデアのスクラップブック」と表現しました。アンダーソンは自身がこの10年間で確立したブランドのコードを抽象化し、遊び心を取り入れることでバックカタログに手を加えました。トロンプ・ルイユや歪んだスケール、ボリュームは、アートや職人技によってフィルターされ、これまでのLoeweの特徴となっています。コレクションは回顧録ではなく、彼がこのブランドで過ごした時間の見事な概要のような印象を与えました。前シーズンのワイヤーカットのヘムは、小さなミニドレスやスーパーサイズのニットに再登場しました。

Loeweコレクションのクラフト

アンダーソンのLoeweではクラフトが常に中心的な位置を占めています。AW25シーズンでは、Josef & Anni Albers Foundationとのコラボレーションがコレクションの中でも最も望ましく、コレクタブルなアイテムを生み出しました。カラフルで包み込むようなコートやバッグは、Anniの独特の織物デザイン（「South of the Border」1958年、「Pasture」1958年、「Open Letter」1958年、「Dotted」1959年）を参照しています。一方、Josef Albersの「Homage to the Square」シリーズからの色のブロックは、アンダーソンの最初のLoeweコレクションで導入されたPuzzleバッグや新しいMadridバッグに移されました。

アートとファッションの融合

Leidy Churchmanの巨大な絵画「Arrow in the Eye」が床に平置きされ、革のストリップをスパイスし、ドレープしたピースやオーガンザで覆われたビーズが付いたロープのドレスのクラスターで囲まれている一室もありました。Loeweのアートコレクションの作品はファッションと並行して展示されました。イギリスのアーティストAnthea Hamiltonの「Giant Pumpkin No 2」（2022年）や、南アフリカの陶芸家Zizipho Poswaの花瓶、日本の彫刻家Yoshihiro Sudaの「Morning Glory」（2023年）もこの空間に展示されていました。アートとファッションが対話する、記憶に残る豊かな体験となりました。

結論

Loeweのコンセプチュアルで着用可能、そしてクラフトマンシップに優れたスタイルは過去10年間の成功の秘訣でした。ランウェイで服を動かして見るのも良かったでしょうが、このプレゼンテーションはアンダーソンの印象的な遺産を振り返る貴重な機会を提供しました。

よくある質問

Loeweのコレクションは常にクラフトに重点を置いていますか？

はい、Loeweのコレクションは常にクラフトに重点を置いており、アートと職人技を融合させた作品が特徴です。

アートとファッションがコラボレーションするLoeweの展示はどのような体験ですか？

Loeweの展示では、アート作品とファッションが並び立ち、対話をすることで豊かな体験を提供しています。