現代のアテネは古代の歴史と現代文化が融合した、象徴的な記念物が賑やかな夜の通りと並び、伝統的なギリシャ価値観が21世紀のライフスタイルと混ざり合う、活気に満ちた場所です。しかし最近、アテネは電子音楽の成長拠点として台頭し、このジャンルのアンダーグラウンドなホットスポットに変貌しています。そのため、古代都市と先端の音の風景を組み合わせたPRIMERという都市最大かつ最も著名なエレクトロニックダンスフェスティバルを訪れたSchön！も素晴らしく、Martin Garrix、Kölsch、Eric Prydzなどの世界的に有名なアーティストが出演したこのイベントに参加しました。
今年はPRIMERの5周年記念で、2日間18時間の音楽体験が行われました。800平方メートルのLEDステージで素晴らしいライトショーが開かれ、初日の深夜には、参加者がウォータースクエアとファリロスポーツパビリオンにあるAFTERHOURSステージでパーティーを続け、朝まで盛り上がりました。
このフェスティバルには、Agents of Time、Argy、Morten、Gordo、Miss Monique、Juicy M、Tujamo、Christian Cambas、Nick Jojo、Pedrik、Playmenなどの素晴らしいラインナップが登場し、参加者はダンスクラシックと革新的なセットを楽しんだ。この主要なフェスティバルには何千人もの人々が集まり、アテネの成長著しい電子音楽シーンの一部であることを楽しみにしていました。
体験を締めくくるために、Schön！はデンマークの電子音楽アーティストKölschと共にフェスティバルのパフォーマンス、キャリア、創造的なインスピレーションについて話し合いました。
アテネでの過去の経験はありますか、ミュージシャンまたは訪問者として？もしあるなら、その街はあなたにどのような感情を抱かせますか？
最後にアテネで演奏したのはSonar Festivalでしたので、それから時間が経っています。ここでもっと演奏するのは素晴らしいことですが、最近はベネルクス、フランス、ドイツ、イギリスでの演奏が増えています。しかし、Brexit後、状況は少し鈍っています。アテネは素晴らしいです。ギリシャの文化とここでの態度が大好きです。どこへ行っても、現地の雰囲気を理解し、音楽に反映させようとします。人々の感情に入り込んで、その弱点を見つけて心を揺さぶるのが好きです。
このアプローチに影響を与える文化的要素は何ですか？
文化、時代、時には政治的要素が絡み合ったものです。時間の経過とともに、異なる場所で何がうまくいくのか、人々が理解する参照点は何かを学んでいきます。これは多年の経験から生まれるものです。
PRIMERはアテネ最大のフェスティバルです。ここで演奏することはどのような気持ちですか？
信じられないほどです！会場は見事で、メインステージは巨大です。また、夜のパーティーもスタジアムで開催されるので、素晴らしいことになるでしょう。
異なる都市に旅行する際、音楽以外で従う儀式やルーティンはありますか？
通常、美術館を訪れます。現代美術と古代美術の両方が好きですが、時間があるときは古代美術を好みます。また、路上を歩き回り、角のカフェでビールを飲みながら人々を眺めるのが好きです。各都市で同じタイプの人々を見つけることがとても興味深いです。
あなたの音楽はよく深い感情を運びます。それをどのようにして電子音楽と調和させていますか？
電子音楽は言葉を使わずに感情を伝えるのに最適なメディアです。一人の作曲家によって作曲されることが多く、電子アーティストとして、感情的に表現したいもののすべてをコントロールします。これは、物語に似た、非常に直接的な感情的つながりを可能にします。私の最初の3枚のアルバムは私の子供時代と個人的な経験についてでしたが、最新作では20年かけて父親の喪失を探求しています。
そのアルバム作成は感情を処理するのに役立ちましたか？
絶対に。それは私が自分自身のためにする必要があることでした。私の父は2004年に亡くなりましたが、彼がギターで録音した音源を音楽に取り入れました。それは私にとって非常に個人的で癒しの過程となりました。
母親はそのアルバムにどのように反応しましたか？
彼女にとっては非常に感情的でした。すべてを消化するには時間がかかりました。私たちはみんなが違った方法で喪失を処理し、このアルバムは私の方法でした。
喪失はまだ生活の一部であると感じますか？
そうですが、私の父は熱心な仏教徒であり、その哲学は私に影響を与えました。私は仏教徒ではありませんが、もし私が生き方を選ぶなら、その教えに合致するでしょう。それは、あなたが行うすべてが結果をもたらすということを思い出させる、非常に成長志向の生き方です。父はいつもそれを私に思い出させており、人生で笑いの重要性を教えてくれました。
あなたの音楽を育んだ音楽のインスピレーションは何ですか？
Philip Glass、Prince、Steely Danが私にとって大きな影響を受けました。
あなたの音楽を作成するために最適な特定の感情状態を見つけますか？
それは時間とともに変わります。以前はスタジオに24時間こもって創作していましたが、今はよりコンセプチュアルなアプローチです。アイデアを具現化する方法を理解するのに数年かかることもあります。たとえば、ジャズテクノのレコードを作りたいと思いましたが、それを実現するのに10年かかりました。今はディスコのサンプルとロマンチックなアプローチを組み合わせたいと考えていますが、完全に達成できたわけではありません。
電子音楽がその感情的深みを失ったと思いますか？
今日の多くの電子音楽は硬くてセクシーさを欠いているように感じます。かつてテクノに存在していたファンクを感じることができません。Jeff Millsの音楽を聴くとわかりますが、彼の音楽はハードですが、エネルギーとスウィングもあります。今日の音楽にもっとその雰囲気があればいいのにと思います。
多くのアーティストと協力してきましたが、お気に入りのコラボレーションは何ですか？
3枚目のアルバム1989でロンドン交響楽団と共演したことは信じられないほど素晴らしかったです。音楽家たちがどれほど規律正しいかを見るのは美しかったです。第一バイオリニストのソロ演奏は私を涙させました。電子音楽の中でそのような職人技を時折恋しく思うことがあります。
お気に入りの楽器はありますか？
チェロです。それは非常に深く感情的です。また、ライブ楽器で自分の音楽を再録音し始めており、それが電子音楽に感情の別の層を加えています。
どのアーティストとコラボレーションできるとしたら、誰としたいですか？
Christine and the Queensに夢中です。何度か連絡を取ろうとしましたが、今のところうまくいっていません。ヒーローに会わない神秘性に魅力を感じています。
過去15年間で最大の成就と考えることは何ですか？
Panorama Barでの演奏が私にとって完全な円満な瞬間であり、特に8時間のセットがそうです。Tomorrowlandでシンフォニーと共演したことも非常に特別でした。私のキャリアでたくさんの美しい瞬間に恵まれています。
あなたの音楽の中でオーケストラの要素をよく聞きますが、電子音楽とオーケストラ音楽を組み合わせる興味はどこから来ていますか？
インスピレーションはあらゆるところから得られます。例えば、誰かが「互いを失わなければ、一緒に失敗者になれる」と言ったのを聞きました。それが私に残りました。また、演奏中に観察した瞬間にもインスパイアされたことがあります。たとえば、音楽に完全に没頭している人を見ることなどがあり、それらの個人的で親密な経験が私の創造性を刺激します。
あなたの仕事で新しい方向を探っていますか？
現在、A Thousand Nightsというアートプロジェクトに取り組んでいます。これは過去15年間に泊まったすべてのホテルルームからの写真集です。道中の生活の奇妙で繰り返しのある性質を捉えた展示を作りたいと思っています。それは、家になかなかなじまない高級ホテルでの生活の不快感を表現する方法です。
あなたが非常に旅行している間に家のような感覚を作り出す方法は何ですか？
到着したらすぐに物を乱します。枕を並べ替えて、何らかの印をつけます。
リミックス作業がありますね。観客にそれらから何を感じてほしいですか？
「Within You」のようなリミックスは私が書いた中で最も感情的なトラックの1つです。また、Blue Boyの「Remember Me」などもリミックスしています。新しい実験的な音を探求しており、最後のアルバムが完了した後で活力を取り戻し、自分の音楽を通じてより多くの喜びをもたらし、人々を幸せにしたいと思っています。
来年のPRIMER
