ワールドカップの歓喜の瞬間やLGBTQ+プライドの記念行事、イエローベスト、ブラックライブズマター、#ジュスイシャルリー運動に対する連帯の行進など、レピュブリック広場は、パリジャンが抗議、歓呼、そして悼し合うために100年以上にわたって集まっている場所です。しかし、写真家のベランジェール・フロモンは、彼女のレピュブリックシリーズで、政治的な抗議や異議申し立ての見世物から逸脱します。代わりに、広場にとって同じくらい重要なコミュニティに焦点を当てます – より曖昧な種類の抵抗を体現するものです。

フロモンが撮影した若いスケーターたちの密集したキアロスクーロの肖像は、多くのランプやカーブを占拠している彼らを描写し、フランスの首都の厳しい夏の光の中で瞑想的な顔や打撲した胴体が浴びる中で、集会の場所は劇的な舞台に変わります。フロモンは、Dazedに語ったとおり、「そこで時間を過ごしていくうちに、彼らがその広場の主な住人であることをすぐに理解しました。彼らは、市や世界で何が起こっていても、常にそこにいます」と述べ、最初は場所を描写するつもりでいたと語ります。「私は彼らを広場のプリンスと呼びます – 男の子の方が圧倒的に多いので – 通り過ぎる人々が彼らの写真を撮ることのある日常の通行人のために、少し見せびらかす一面を持っているからです。」

抵抗という概念は、フロモンの作品全体を通して繰り返されるテーマであり、最近では、レズビアンの愛のアート史での代表不足を補う目的のL’amour seul brisera nos cœurs（2022年）や、アテネを揺るがす激動の反乱を描いたExcept the Clouds（2018年）などで見られます。