1 最新の音楽業界の動向

最新の音楽業界の動向

ヘッドライナーDJのギャラが急増

地元の小規模な会場がコスト増に苦しむ中、お気に入りのヘッドライナーDJは史上最高のギャラを要求しているかもしれません。トップアーティストたちは、The Warehouse Projectなどのフェスティバルやメガクラブなど、巨額のギャラを提供できるプロモーターに集まっています。例えば、Fred againは1回のショーに最大100万ポンド以上のギャラが支払われると噂されています。一方、草の根ダンスミュージックシーンはビジネスから締め出されつつあります。最大のDJたちは、受け入れるギャラや排他的契約を再考すべき時かもしれません。

ライブイベントの運営はリスクを伴う

イベント運営はアドレナリンが出るものです。高まる興奮と、低迷すれば財政的破綻を意味します。マンチェスターのプロモーターNOSSA!の共同創設者であるHannah O’Gormanは、これらの財政的苦しみについて他の多くの人よりもよく知っています。「自分の街で小さなパーティーを運営しているとき、それはビジネスではなく、それを愛するために行うものです。コミュニティのために行うのです」とO’Gormanは言います。イベントでの収支が上昇するアーティスト料金のために採算が取れなくなっています。”だから、ヘッドライナーDJやエージェンシーがそれらの大きなギャラを押し付けてくるのは、それを受け入れざるを得ない他の人にとってかなり不公平に感じます”。

ヘッドライナーがお金に従う

ソーシャルメディアのフィードは、巨大で企業化された倉庫で演奏するDJで溢れています。小規模な会場が競争にますます苦しむ中、皮肉にもこれらの同じスペースが、今日のメインストリームのDJが利益を得るために多くのサウンドを先駆けた場所でもあります。英国のダブステップレーベルであるDMZやクラブナイトは、南ロンドンの400人収容のMassで始まりました。シェフィールドのベースラインサウンドはNicheなどの会場で発展しました。デトロイトのミュージックインスティテュートはテクノの重要な初期の拠点となりました。

結論

今日のヘッドライナーは、小さな会場で育まれた新興サウンドや、それを生き抜いてくれたダンサーに自らのキャリアを負っています。今このエコシステムが崩壊の危機に瀕しているので、排他的契約を受け入れるのをやめ、コミュニティを生かすためにギャラを削減する時かもしれません。さもなければ、もうすぐコミュニティは存在しなくなるかもしれません。