ティッシュ・マーサ＆クバ・リニェヴィッツ、バルト海で希望を見いだす

「クロース・トゥ・ホーム」は開かれた空間を持っています：ドキュメンタリーフォトグラファーティッシュ・マーサとニューカッスルを拠点とするアーティストクバ・リニェヴィチによる写真と動画作品を結集し、場所やコミュニティの変容を捉える時間を移動するような空間を創り出します。「写真展示の伝統から逸脱したいと思っていました」とキュレーターのニオミ・フェアウェザーは語ります。ここにあるイメージは額に入れられておらず、一部はギャラリーの壁のサイズまで拡大され、全く新しい方法で空間を占有しています。フェアウェザーによれば、このアプローチはマーサの作品のダイナミズムを明らかにし、これらのイメージの光と影がカラヴァッジョなどのルネサンスの画家とどのような関係を持つかを探求しています。

マーサの作品は芸術史のトロープを反映しており、彼女の写真で捉えられた労働者階級のコミュニティは数十年にわたって変容し続けています。彼女の写真と対話をするために、リニェヴィチが現代の作品を加え、「これらの島々を流れる川」と形容しています。彼のイメージはギャラリースペース全体に広がり、避難用ドアやトイレなどにも登場し、これまでの展示では伝統的にギャラリースペースと見なされてきたものを拡大する感覚を与えます。フェアウェザーは、この展示のキュレーションと展示において、「イメージや人々が重要と見なされるであろう階層性を取り除くこと」を考えていたと述べています。

マーサの作品において空間は至上のものです；彼女の『青年失業』シリーズでは、主題はしばしばデモリッションされた建物の廃墟に囲まれた広大な空間によって縮小されています。一見すると、この作品が労働者階級の苦労や苦しみについてだけであると考えるのは誘惑されるかもしれませんが、マーサのイメージはコミュニティの喜びによって活気づけられており、エルズウィック・キッズの幼い友情の親密さや、セーブ・スコッツウッド・ワークスでビールを飲んで座っている2人の男性のショットなど、常に人間らしさが感じられます。「私の母は被写体を持っていませんでした」と娘でアーカイバーのエラは語ります。「彼女は自分の人々を持っており、彼女は彼らと一緒にいました。彼女のアプローチは非公式で本能的であり、暗室で一晩過ごした後、彼女は撮影した人々にプリントを渡すのが大好きでした。彼女の写真はただの生活の記録だけでなく、つながりの行為でした。」この考えはリニェヴィチのプラクティスでも見られます；COVID-19のロックダウン中の日常のルーチンを捉えた『デイリーウィーディング』シリーズから、ニューカッスルのクィアクラブの外で撮影された2026年のビデオである『ザ・ナイトクラブ』まで、アーティストが敢えてオーディオを削除した作品。「共存できる平行社会のアイデアがある」と彼は語ります。