アートと女性の関係についての深い洞察: 「エキシビション」

はじめに

ジェンダースタディーズの准教授であり、UCLジェンダーとセクシュアリティ研究の共同ディレクターであるアレックス・ハイドは、Zoom上で説明します。「この本はトレイシー・エミンについてではありません」と。私たちは、彼女の豊かで壊滅的な2冊目の小説、エキシビションについて話しています。この小説は、ブリクストンの芸術学生から始まり、ロンドンからベルリン、アルジェ、ニューヨークへと旅をする2人の女性アーティスト、労働者階級の写真家ラブルと名前のない上中流階級の画家の間の強烈な関係を追っています。1990年代のロンドンの若手英国アーティスト（YBAs）に触発されて、ハースト、ルーカス、ボーランド、エミンなどが登場した1990年代のイギリス芸術史の短いが爆発的な瞬間に魅了されたハイドは、その大胆さと無謀さがあったためです。エミンの作品は、本のテーマの多くに影響を与えており、ハイドはその作品をソースとして活用しています。

「エミンをフィクションの制作に巻き込むのはかなり困難であることがわかりました。彼女を彼女の芸術から切り離すことは絶対に不可能です」とハイドはAnOtherに語ります。「この本はエミンについてではなく、キャラクターはエミンではありません。それでも、エミンと彼女の作品を切り離すことはできません。それが私が興味を持っている部分の1つです。自己をアートとして、そしてそれが女性化されたトロープである方法」。エキシビションは、作者性、写真の倫理、白人労働者階級、女性の間の女性嫌悪など、多くのテーマを探求していますが、そのすべての中心にはラブルとこの名前のないアーティスト、彼女のミューズ、友人、敵、彼女の方向と中心、彼女の執着があります。 「私は所有という考えを続けていました。本はアーティストであるという考えで始まりますが、あなたが死ぬと作品作りが止まり、価値が上がります」とハイドは語ります。「それは高価な所有物として売られ、資本の形として取引されますが、一方で、1人の人物[ラブル]がこの非常に強烈な友情を所有しているという考えもあります。しかし、彼らは完全にお互いを所有することはできません。」

アートとファッションの融合

ここで、アレックス・ハイドは、女性の関係に存在する暗闇、写真の神話、およびヘテロノルマティブ外のケアと親密さの可能性について語ります。

ハリマ・ジブリル：エキシビションは、現代の90年代ロンドンのアートシーンのYBAsの社会的文化史にインスパイアされました。この特定の時期とこのグループの人々にあなたを引き付けたのは何ですか？

アレックス・ハイド：傲慢さ。その時代の否定的な評判、その強引さ。私は必ずしもその時代の人間ではありません。1997年に16歳でしたが、それを覚えています。今や中年に近い誰もが、あの時代を少し懐かしんでいます。それは短命でした – 9/11の前の遅い90年代のバブル。その時には、猛烈な競争と傲慢さの雰囲気があり、シーンであることが発表されました。しかし、それは非常に構築されたものでもありました。これらのアーティストの周りには、非常に多くの報道やメディアがありました。彼らの作品の多くには挑発的な要素があり、それがインスピレーションでした。私の興味は、芸術運動の歴史的根拠よりも、その時代の雰囲気によります。

Q: ラブルと彼女の執着対象である名前のない女性の間のこのダイナミックを探求したいと思ったのはなぜですか？

A: 核となる動機は、欲望の混沌、暗闇、曖昧さ、完全に穏やかではないが完全に深遠で魅力的な性質です。女性の間の欲望 – 私は必ずしも性的な欲望を意味するわけではありませんが、確かに同性愛的な要素があります。編集者が2人の女性の関係が性的関係で完結する可能性があると提案した瞬間があり、私は絶対にカテゴリーに分けませんでした。しかし、それは欲望、興奮、嫉妬、女性の間の女性嫌悪を排除しない。私は女性の間の女性嫌悪という考えに非常に興味を持っていました。フェミニストとして、女性嫌悪を書くことへの曖昧な関係があるかもしれませんが、それはそこにあります。私は、その関係の暗い強迫観念に本当に興味がありました。この創造的なコラボレーションの文脈ですべてを設定し、アートと商業芸術を通してつながるアイデア。女性の野心と成功に関するアイデア – それを書くのはとても興奮することでした。これは非常に狭い本です。ラブルと名前のないアーティストだけです。他にもいくつかの人が登場しますが、本当