「絵画は、目の前にあるものをより弾力的に表現します」と写真家マシュー・タンマロは、パリからのビデオ通話で語っています。彼はカナダのトロントで絵画を学んだ後、すぐに写真の即時性に転じましたが、芸術の変動するパラメーターを決して放棄していません。 「それはあなたが二次元の表面に複数のアイデアをコラージュできるようにするもので、写真の苛立ちを和らげる方法です。」

タンマロの最新作である写真シリーズ兼書籍「リコンフィギュレーション」は、この苛立ちから生まれ、カメラの遊び心を再発見したいという願いから生まれました。このプロジェクトは、ヌード写真を官能主義とグロテスクの間のどこかに位置付けます。タンマロは、最初のコロナ禍のロックダウン中に当時のパートナーの肖像写真を撮り始め、後に友人やモデルも撮影対象に加えました。写真では、彼らの裸の身体が時には抽象的に歪み、時には個々の毛穴や鳥肌が見えるほどに強い焦点で描かれています。「これは私たちが自分自身や他者の身体と持つ親密さに基づいています」とタンマロは語ります。「同じものに対して同時に魅了されて嫌悪感を抱くことができます。」

タンマロは、画像の歪みを実現するために安価なフィルターを使用しました。「80年代には、アマチュア向けのフィルターパックが販売されていました。数百種類のフィルターが入った安いパッケージで、画像を変化させることができます」と彼は説明します。 eBayで1つ購入した後、彼は「分割ジオプター」と呼ばれるレンズにたどり着くまで実験を重ねました。これは、遠近両用メガネと同様に機能するレンズで、画像の背景と前景の両方を焦点に保つことができます。「これは、古いスリラー映画で2つの出来事が同時に起こっているのを示すために使用される少し派手なフィルターです。」このシリーズでは、身体が明確に歪んでいるが同時に実在しているような効果を引き起こします。1枚の画像では、構図の半分が暗い毛髪が細かいインクのように定義された足で占められており、別の画像では、蒼白いお尻の広がりが所有者を窒息させているようで、顔はフレームの隅に微小です。

タンマロにとって、デュアルフォーカス技術は身体による身体的なプロセスを実装しました。一方、鑑賞者にとっては、画像を理解するために両方の焦点に意識的に関与する必要があるため、積極的な観察を促します。彼は私に語ります。「この技術は、伝統的な視線の階層や、写真家、被写体、鑑賞者であることの意味を問い直す、あるいは少なくとも疑問を投げかけることを願っています。」作品はまた異例の協力関係となりました。「私は画像を作成する際に関わるパワーダイナミクスに非常に敏感です」とタンマロは続けます。「生のフィードバックを受け取るためにデジタルで撮影しています。これにより、画像が自分とモデルの前にすぐに現れます。そして、ポーズの性質から、モデルは全身を非常に小さなフレームに収める必要があるため、リアルタイムで身体を歪ませる必要があります。」

作品は、タンマロが参照とするシュルレアリストたちにも反響を呼んでおり、アンベラ・ウェルマンの内臓的な絵画や、エドワード・ウェストンやリー・フリードランダーのヌード写真と並んでいます。身体は見慣れない形にねじれ、手足は所有者から切り離されたように見え、馴染みのある解剖学さえも奇妙なものになります。メカニカルな写真のマニピュレーションであるマン・レイのレイオグラフやソラリゼーション技法も思い浮かびます。

これらのアートの影響は、昨年アンジェリック・ピリエールとの共同制作で出版され、Oui Non Editionsによる本にさらに明確に現れています。これを本と呼ぶのは少し違いますが、実際には未装訂のアルバムであり、写真が挿入された状態で収められ、扱われ