
2026年6月5日
トーマス・バンガルターとJRによるコラボレーション
ダフト・パンクの元メンバーであるトーマス・バンガルターが、アーティストJRと共に、パリのポン・ヌフ橋に一時的なインスタレーション「ラ・カヴェルヌ・デュ・ポン・ヌフ」を手掛けました。このインスタレーションは、山岳地帯を模したデザインで、ポン・ヌフ橋を包み込むように生地で覆われており、昨年40周年を迎えたクリストとジャンヌ=クロードの「ポン・ヌフ・ラップド」に敬意を表しています。物理的なインスタレーションには、バンガルターがデザインしたサウンドスケープも付随しています。「私たちは、いくつかの要素からなるテクスチャの音を作る必要があると気づきました」とバンガルターはプロジェクトについてハンス・ウルリッヒ・オブリストに語っています。「この瞬間とこの空間の振動の発散を定義し、その象徴的で神秘的でほぼ超現実的な価値を増幅し、いくつかの要素から成る音の次元を作り出す必要があったのです」。
ハンス・ウルリッヒ・オブリストとの対談
ハンス・ウルリッヒ・オブリスト:今日、JRとのコラボレーションについて話すことができてうれしいです。ずっとお会いしたかったんです。サミュエル・ケラーがこのエキサイティングなプロジェクトについて教えてくれました。そして、エマニュエル・ド・ビュルテルはいつも私たちが会うべきだと考えていました。
トーマス・バンガルター:エマニュエルもずっと私の共犯者であり、ほぼ30年の付き合いです。
HUO:あなたの新しい橋のプロジェクト、ラ・カヴェルヌ・デュ・ポン・ヌフは魅力的です。私はJRに、それがあなたが行っているインスタレーションのためのサウンドトラックかと尋ねました。彼はそれはそれほど単純なものではないと言ってくれました。それは、音ではなく振動、震えです。
バンガルター:それはある種のアンチサウンドトラックでした。JRと以前に仕事をしていて、彼がこのプロジェクトをクリストとジャンヌ=クロードへのオマージュとして、そして一緒にオペラで行った作業の継続として説明してくれました。そして、プロジェクトのサウンド次元について考えるように頼まれました。私はクリストとジャンヌ=クロードの「ポン・ヌフ・ラップド」、パリ、1975-1985との強い関係があり、それは私にとって子供時代と10代の大切な思い出でした – それは芸術と、売られない究極の芸術作品というアイデア、そして完全に魔法的なものとの関係を定義しました。
「音楽は私たちが宇宙を築くためのベクトルである」 – トーマス・バンガルター
HUO:音の哲学者であるエドゥアール・グリッサンは、振動について話しています。
バンガルター:実際、いくつかの側面があります。最初の側面は、ノイズと音楽の境界を示すことです。テレビのノイズ、アナログテレビ、ラジオのノイズなどを聞くと、これらは最低から最高の周波数まで、すべてが同時に再生されます、まるで息を吐くかのように。
クリストが「tissu」で[物体を]包むのとは違い、JRにとっては本当に橋と一体となった「tissu」の素材です。それは本当に偽の岩です。この偽の岩は、空気を使って作られた構造でした。それは超空中的でしたので、この偽装が機能するためには、非常に重い岩のようなものが必要でした。欠けていたのは、地球を共鳴させ、地球に取り付けるインフラベースと振動のある特定の形式でした – 空中的なものの反対です。したがって、建設現場やレイブ、都市音楽で聞くかもしれない非常に低い周波数から始めました – 空気は一定の周波数で動きます。ですので、30 Hzや20 Hzのインフラベースがあるとすれば、最終的にはスピーカーが1秒に20回動き、空気が動くようになります。私たちは、いくつかの要素から成るテクスチャの音を作る必要があると気づきました。
岩の要素、非常に有機的で低い振動; 隧道に包まれた空気の表現、そして風のような合成的な電子要素で行われたもの; 最後に、JRと私が2023年にダミアン・ジャレと共に行ったコラボレーティブなパフォーマンスインスタレーション「Chiroptera」の作業から引き出された非常に高いノイズの周波数 – 見えないもの、バッタや昆虫やコウモリなどの不明なものを意味する – 不可解なものの秩序 – 奇妙な存在感をもたらします。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © Atelier JR
JRとの10年間のコラボレーション
TB:私はアーケード・ファイアのアルバム「Everything Now」をプロデュースしていて、彼がニューオーリンズにやってきたとき、
