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ファッションショーに音楽は何をもたらすのか？
時には、服自体以外で最も重要な要素となることがあります。音楽はファッションショーを高めることができますが、それを台無しにすることもあります。セット、デザイン、会場、コレクション、音楽の間で起こる錬金術があります。映画のように、音楽はファッションショーを際立たせることが重要です。適切なコンテキストでの音楽はすべてであり、ファッションショーは環境や時間の経過など、独特のコンテキストであるため重要です。通常8から15分という時間は、音楽を再生するための非常に特定の時間の範囲であり、それがコンテキストの重要な部分です。それは重要な要素です。
ファッションショーのサウンドトラックを作成するアプローチは何ですか？
常にクリエイティブディレクターとの創造的な対話から始めます。クリエイティブディレクターのビジョン、今シーズンやショーに対する彼らのビジョンを理解する必要があります。私は物語と非常に密接に連携しています。単なるクールな曲が流れる中で人々が真っ直ぐに歩くというアイデアにはあまり興味がありません。それには何も問題はありませんが、理想的なシナリオでは、それ以上に関与し、より大きな意図を持たせる必要があります。
デザイナーとの協力方法は？
個々の違いによって異なります。最初に尊重し理解し、異なる人々のアプローチに適応できる必要があります。ファッションでは、すべての騒音を取り除くと、クリエイティブは私が出会った中で最も優れた人々の一部です。一部の人々はすぐに共同で働きたい音楽の種類に明確なアイデアを持っており、他の人々はモードボードを持っています。可能性を絞り込むことに関係があります。すべてのクリエイティブディレクターとは、無限の道が交差する場所から始めます。私の目標は、これらの道を3つまたは4つに絞り込んでから、1つを選んで進んでいくことです。少し違う場合は、それに従い、戻って別の道を試すことがあります。しかし、可能性を減らし、可能性をコミットメントにまで絞り込むことが本当に重要です。そして、そのコミットメントは音楽のスタイル、ジャンル、単一のアーティスト、音楽の哲学などに関連しているかもしれません。
完璧なフィナーレトラックとは何ですか？
次のショーに走り去る際に人々に残すものです。それが持続的な印象です。私はそれが持ち上げられ、テンポのあるものであることが好きです。BPMの方法でも、認識の方法でもかまいません。しかし、ウォークのテンポが高まるテンポが適しています。クレッシェンドはしばしば機能します。したがって、実際のフィナーレの瞬間の感覚、または完全に逆の方向に進み、追加のドラマをもたらすこともできます。
どのような音楽ファッションショーの瞬間が印象的でしたか？
私のお気に入りの1つは、私たちがLV3と呼ぶもので、ウィルソンと一緒にした3番目のルイ・ヴィトンのショー[SS20]でした。パリのプラス・ドーフィンで行われました。パリの広場、すべてのレストランやカフェを占領し、ランウェイは三角形でした。私はイギリスのヘリテージ管弦楽団を雇い、私とウィルソンのお気に入りの曲のアレンジをし、それを2019年6月の美しい晴れた日に演奏しました。また、フィービー・フィロのセリーヌでの最後のショー[2018]もそうです。私たちは100%のメアリー・J・ブライジのサウンドトラックを作成しました。それは素晴らしかったです。もう1つは、残念ながらウィルソンが亡くなった後、私が2022年に行ったショーです。そこでは、タイラー・ザ・クリエイターがフィーチャーされ、有名なブラジルのアレンジャーであるアーサー・ヴェロカイに彼の作品をアレンジしてもらい、チネケ！オーケストラとグスタヴォ・ドゥダメルが指揮し、それらの4つの要素が組み合わさったことが、実現した非常に特別なものでした。
どのデザイナーが最高の音楽センスを持っていますか？
私は共感するクリエイティブディレクターとだけ仕事をします。私は個々の関係に興味があり、常にブランドが私にアプローチするのではなく、常に人がアプローチします。彼らは皆素晴らしいセンスを持っています。しかし、私の親友であり音楽の兄弟であることは秘密ではありません。ヴァージル・アブロです。私たちは音楽について話すこと、生活、仕事、文化、芸術などについて毎日話し合っていましたし、一緒にDJをしていました。
10 Magazine Issue 74から引用 – MUSIC、TALENT、CREATIVE – 現在店頭で販売中。こちらからご注文いただけます。
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