アレキサンダー・マックイーンからプラダまで、V&Aダンディの最新展示はファッションショーの歴史に深く踏み込み、なぜスペクタクルがまだ重要かを探求します。
ファッションイベントの歴史を掘り下げる
3月中旬にファッション月間が終わると、業界全体で疲弊感が広がります。エディターたちは、季節を定義する瞬間を追い求め、会場を行ったり来たりするインターシティのマラソンの後に一斉にため息をつきます。しかし、最後のルックがバックステージに消えると、ファッションの現代を形作るデザイナーの作品を直接目撃することから得られる特別なスリルの欠如がすぐに訪れます。
しかしながら、予期せず、小さなスコットランドの都市がその空白を埋めるために登場しています。”発見の町”として知られるダンディは、2018年にロンドン以外の唯一の博物館として開館したV&Aダンディを中心に、文化の再興の最中です。
同館の最新展示である「カットウォーク：ファッションショーの芸術」は4月3日に一般公開され、20世紀初頭のパリのサロンプレゼンテーションから今日のライブストリーミングやアルゴリズムに優しい盛大なショーまで、ファッションの進化するスペクタクルを没入型に探求しています。
ファッションハウスの記念すべきランウェイの瞬間をチャート
アレキサンダー・マックイーン、バレンシアガ、メゾン・マルジェラ、プラダ、ヨウジヤマモトを含むファッションハウスの記念すべきランウェイの瞬間に焦点を当てる展示には、クリストファー・ケイン、ニコラス・デイリー、チャールズ・ジェフリーなどのスコットランドの才能も登場します。しかし、衣服そのもの以上に、ショーはデザイナーのビジョンを映画的なものに変えるために責任を持つヘアスタイリスト、メイクアップアーティスト、キャスティングディレクター、数え切れない見えないクリエイターに焦点を当てています。
4月1日のオープニングイブニングに
