ウォルター・フェイファー。グッド・カンパニー – トリノのピナコテカ・アニェッリで開催されるウォルター・フェイファーの新しい展覧会では、ファッション写真は形式的に導入されます。中央の画像では、モデルのエヴァ・ヘルジゴヴァが、フェイファーのカメラのフラッシュで輝くビビッドなカラーの肖像画が三枚並んでいます。金魚がプラスチック袋に入れられ、彼女の手首からギラギラと輝く派手な金の財布の隣にぶら下がっています。

スイス以外のヨーロッパで初めて行われるウォルター・フェイファーの数十年にわたる驚異的な多作ぶりを追跡する本展示は、個人的なものと商業的なものとの違いをそのキュレーションで区別しません。60代になって初めてのVogue Franceのために撮影されたヘルツゴヴァの写真は、最もファッションらしいものですが、展示されている約100枚の写真の中には、2026年のインディーファッション雑誌のページに載せてもらえないものはありません。

ファッション写真とは何でしょうか？「それには服が必要ですか？もしかしたら…ビキニ？」フェイファーは、アナザーに語る際に笑いながら言います。彼にとって、それは服の文字通りの描写よりも雰囲気を作り出すことが重要です。服が登場する場合、それが中心に置かれることはめったにありません。しばしば、それらは除去される過程にあり、その下にある体が露わになるか、それらはウィットに富んだ視覚的なジョークの一部です：18世紀の絵画の下から2つのストッキングを履いた足が現れたり、男性の長袖Tシャツのブルターニュストライプが覗いているルーバー製ブラインドの縞に反響していることがあります。しかし、服を避ける画像でさえ、現代のファッションアートディレクションの質感とエクレクティシズムを先取りしているように見えます。回顧展の6部屋のうちの1つは「蓄積」をテーマにしています：赤ら顔の海老の絡み合いや、キッチンの作業台に並んだ素朴なジャガイモ、玉ねぎ、ボトル入りの水、またはトイ・ストーリーのように凍りついたかのような彫刻のバッカナリアンのシーン。キュレーターのシモン・カステッツとニコラ・トレッジの展示テキストでは、「社会的メディアの画像民主化に帰せられる」ものと説明されています。確かにその通りですが、フェイファーにとっては、それは単にダダです。