1 レヴィ・デ・ヨン：アメリカの再構築

レヴィ・デ・ヨン：アメリカの再構築

アートの言語

アイオワ州の田舎で祖父母の農場の近くで育ったレヴィ・デ・ヨンは、アートの言語は常に触覚的で仮 provisional であり、非常に個人的でした。ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学び、フィレンツェのルネサンス礼拝堂をさ迷い歩く前から、デ・ヨンは、廃材から紙飛行機を作って古い工業用ファンの上に吊るして飛ばそうとしていました。

アメリカの再創造

彫刻、絵画、紙の作品を横断して活動しているデ・ヨンは、アメリカの意味を遠くからではなく内から、その質感、矛盾、残渣を通じて探求しています。彼の旗はぼろぼろですが無傷です。彼の彫刻は犠牲の重みで光り輝いています。喪や修復にかかわらず、彼の作品は「抗議と祈りの間のどこかに」と彼が言うように、存在し続けます。国家神話の廃墟の中で、レヴィ・デ・ヨンはアメリカを単に解体しているのではありません。彼はそれを一つ一つ古く傷ついた部分で再構築しています。

初めての制作体験

アイオワ州の祖父母の農場の隣の土地で育ったので、他にすることはほとんどありませんでした。機械小屋を歩いたり、林の中を歩いたりして、見つけた宝物にいつも魅了されていました。

制作の初めての体験は、今でも頻繁に考えることがあります。古い工業用ファンと新聞を見つけたことを覚えています。私は6歳か7歳で、新聞を飛行機に折りたたみ始めました。紙飛行機を空中に浮かぶのを見ることがどれだけ素晴らしいか考えました。そこで、ファンの中心と飛行機の後ろにひもを縛り、驚いたことに、それを動かすことができました、少なくとも数分間は。

この種のジェスチャーは私にとって本当に残りました。それには魔法がありました。何かを想像し、自分の夢を実現できるということができました。ある意味で、それは生命を肯定するものです。それは私たちや世界について真実を反映しています。これがなぜアートが非常に重要なのかです。

アートの意味

2017年にフィレンツェに移るまで、実際にはアートに触れたことはありませんでしたが、アートが実際にできる、またはしていることが何かという予感は常にありました。私のクラッシュコースは16世紀の絵画と彫刻でした。それはすべて神聖と貴族についてでした。これらの偉大な作品の感情的な重みを、その壮大さと劇的な描写を通して経験しましたが、常に私と作品の間に隔たりを感じていました。

その後、ジョン・シンガー・サージェントについて常に話す古典派画家の一団に出会いました。彼らは彼がどのように一筆で何かを描くことができるかに取りつかれていました。彼らの技術への魅了が私自身の好奇心を刺激しました。技術的なレベルだけでなく、感情的または象徴的なレベルで、どのようにジェスチャーが強力かを理解したかったのです。それが私を、古典的な絵画や彫刻の外のアートムーブメントを研究し始めるきっかけとなりました。私はアルテ・ポーヴェラ、ダダ、シュルレアリスム、抽象表現主義、そして最終的に概念的な実践に興味を持ちました。

彼らは世界を描いているだけでなく、それを尋問しているアーティストがいることに気づきました。彼らは神聖なものを描いているのではなく、それを定義しようとするシステムを疑問視していました。この視点の変化は、アートが異なる種類の真実を伝えることができることを私に示しました。それは緊張を持ち、解決するのではなく挑戦することができる真実です。