最新作品で、デイビッド・ロウリーはアン・ハサウェイをオールシンギング、オールダンシングの世界的なポップ現象に変身させ、それから彼女をゴシックな幽霊物語に出演させました。彼がそれを行った理由と方法について
ショービズのドラマと幽霊物語が交わる「Mother Mary」を作ることは、その中心となるポップスターのキャラクターにちなんで、一部の人々を怒らせる可能性があります。しかし、A24の最新の文化的大旋風の背後にいる映画監督であるデイビッド・ロウリーにとって、理性を超えた力が彼を導き、彼の「とてもカトリック」の家族の何人かを怒らせるかもしれないが、彼はそうした力に導かれました。「彼女の名前から始まりました」と、45歳のウィスコンシン州出身のロウリーは言います。公共関係担当者のオフィスに座り、感謝してコーヒーをがぶ飲みしています。彼はちょうど3時間ほど前にロンドンに到着したばかりですが、彼の脳は鋭く、ウィットに富み、一対の鋭い青い瞳の後ろでブンブンと騒がしいです。「それはポップアイコンと宗教的アイコンの相関性から生まれました。私は子供の頃に、両親がマドンナの音楽を聞くことを禁止したときに、とても気づかされました」と、彼は振り返ります。
ロウリーは過去15年間で最も独特で大胆で分かれる映画作品の背後にいる脳であり、2021年のねじれたファンタジー物語「The Green Knight」から2017年の厳粛な思考の一片「A Ghost Story」、そして2023年の「ピーターパン＆ウェンディ」の古典の再解釈までの作品を手がけています。彼の映画は意見を分かち合い、議論を呼び起こす傾向がありますが、彼の最新作ほどまでにはありません。
この映画監督は、ポップ音楽とその頂点にいるスーパースターに自白的な魅了、おそらくは執着心すら持っています。それは彼が常に取り組みたかったテーマの大作であり、時間と忍耐と協力が必要でした。それは困難な課題でした：ケールのアーティストを綿密にスケッチし、多くのアーティストから色彩を取り入れて、最終的なモザイクが「親しく馴染みがありながらも完全にオリジナル」に感じるようにすることでした。しかし、ロウリーはこの点において巧みな画家であり、彼の完成した傑作は、映画のタイトルキャラクター、マザーメアリーに集約されています。神秘的な出来事から15年前の謎の出来事を経て、以来匿名の期間を過ごした後に再びスポットライトに登場するポップ現象であるマザーメアリーは、かつてのスタイリストで離れた精神的な炎、サム（バロックな派手さで演じられたマイケラ・コエル）だけが作ることができるドレスが必要です。
マリーのためには、ポップスターが表す重みを持ち、本物の音楽の勝者のように感じ、成功の中でキャラクターの苦悩を理解する技術的な熟練度を持つ俳優が必要でした。選択肢は明らかでした。「もし私がこの映画を俳優についてではなくポップスターについて書いていたなら、私はアン・ハサウェイについて書いていたでしょう」と、脚本家兼監督は知っています。彼は正しいです。キャリア初期の飛躍からスポットライトから遠ざかった時期、そして今年の最大の再生の母に対して準備が整った今、ハサウェイの道筋は、彼女のスクリーン上のミューズと驚くほどに鏡をかけています。
ハサウェイは、アリーナの観客の前で支配的で美しいパフォーマンスをする一方で、彼女の相手であるサムの前では内気で承認を求めることがあります。視覚的スペクタクルに付随するオリジナルの音楽は、このような状況で利益をもたらします。ロウリーは、その任務に取り組むために、キャリー・エックスシー（以前から参加）、ジャック・アントノフ、FKAトゥイッグスのポップスの基本的な作曲家のトリフェクタを採用しました。後者も映画に出演し、奇抜なサポート役を演じています。
映画が公開される数日前、
