アプロプリエーションの巨匠：最新のリチャード·プリンス展示会内部

アメリカのコンセプチュアルアーティスト、リチャード・プリンスは、流通する画像の作者性、誘惑、そしてその後の影響を探求したアーティストの中でも特に卓越しています。ウィーンのアルベルティーナ美術館では、これまで公開されたことのない多くの作品を含む約150点の作品を展示する大規模な展覧会が開催されています。この展覧会は、プリンスの1970年代から現在までの写真作品に焦点を当て、Fashion、Gangs、Cowboysなどの画期的なシリーズに加え、彫刻、絵画、コラージュ、自伝的なイメージも展示されています。これらの作品は、プリンスを写真の模倣芸術の巨匠として広く認識し、アメリカの消費文化の神話やメディアコードを分析しています。

展覧会は、プリンスのキャリアの中心となる1999年のシグネチャー・カウボーイ写真で幕を開けます。誘惑的で映画的で即座に認識されるこの作品は、彼の実践の中心的な緊張を演出しています。プリンスの作品は、意味論、文化的な象徴、コード化された視覚言語に敏感でありながら、彼が模倣する画像の美的誘惑にも注意を払っています。写真世代や模倣芸術と関連して、プリンスは80年代初めにニューヨークで登場し、Cindy Sherman、Sherrie Levine、Barbara Krugerと共に、作者性、独創性、画像の権威を問いました。アルベルティーナ美術館の写真学の主任キュレーターであるウォルター・モーザー博士は、「プリンスは映画やテレビを通じて育った人物と言えます」と述べています。広告、映画、ポップカルチャー、消費者アメリカを取材したプリンスは、既に流通している写真を彼の実践の原料としました。

作者性と真正性の問題は、モジャールが尋ねるように、Magic Castleを通じて導入室で浮かび上がります。プリンス自身の写真と彼が収集したポストカードのダイヤスライドを組み合わせたスライドプロジェクションで、区別が解決されません。モーザーは、「鑑賞者はプリンス自身の写真を見ているのか、既に作成、流通、消費された画像を見ているのか？」と問います。「作者の死」ではなく、「作者に新しい命を与える」ことが重要です。

再写真、操作、モンタージュを通じて、プリンスは既存の画像に新たな作者性を与え、それらの意味するコードを強調します。展覧会の中心的な懸念が明確になります。「私たちは常に新鮮な目で世界を見ることができるのか、それとも私たちの認識は常に画像、メディア、絵画の伝統によって既に形作られているのか？」とモーザーは述べています。

導入室を超えて、プリンスの広大な作品が広々とした空間に満ちています。1980年のUntitled (Three Women Looking in the Same Direction)は、再写真された広告としての三人の女性モデルの三連作のようなアレンジを示しています。全ての女性が左を向いており、フィルムストリップを思わせる作品は、モーザーのキュレーションによって、プリンスの有名なCowboysシリーズを指し示しています。

その技術的な特性は、プリンスの初期の実践を反映しています。1973年にニューヨークに移り住んだ後、彼はタイム・ライフ社の切り抜き部門で働き、雑誌の切り抜きシートを作成することで、広告の模倣に興味を持ちました。プリンスは小さな35mmカメラを使用して、印刷された画像を再写真し、テキスト、ロゴ、商業的な文脈を切り取りました。元の機能から取り外されたこれらの画像は、美術館内で不気味な魅力を持つようになりました。