ロンドンは生のファッションデザインの才能で溢れています。Knwlsのエンジニアリングされた官能性からSteve O Smithの手描きの表現まで、Talia ByreとTolu Cokerの記憶に残る服まで、ロンドンのデザイナーたちはファッションの姿を変えています。
KNWLS（ノウルズ）
Knwlsは精密さと意図を持って運営されています。生活と仕事のパートナーであるシャーロット・ノウルズとアレクサンドル・アルセノーによって創立された、ロンドンを拠点とするブランドは、強さ、コントロール、官能性を中心にした独自の言語を築き上げています。このブランドは下着、スポーツウェア、歴史的なドレスの交差点に位置し、女性らしさのアイデアを現代的で力強いものに再構築しています。
ノウルズは「私たち二人の美学を融合させたようなもの」と語ります。そのバランスはブランドの中心にあります。これらの服は、ノウルズの強いイギリスの女性（アルセノーによると、「彼女のおばあちゃんとお母さん」）の育ちと、アルセノーがモントリオールのメタルシーンで過ごした形成期の経験、女性たちが「モッシュピットの中」にいた環境からインスピレーションを受けています。これらの影響を結びつけるのは、自信と自律への共通の尊重です。「このブランドの最終目標は、あなたを本当に強く、自信を持って感じさせる服を作ることです」とノウルズは言います。
彼らの共有されたビジュアル言語は、コルセット、ランジェリー、女性服の歴史的な基盤から大きく影響を受けていますが、常に現代的な再調整を加えています。ヴィクトリア朝の下着がストレッチ素材になり、構造が可動性に変わります。アルセノーは、「コルセットが制限的だという古い思想を使って、今はすべてをストレッチ素材で作り、アウターウェアとして着る」と説明しています。その結果、過去を認識しつつ、見える化、制御、選択に基づいた未来志向の姿勢を断固として主張する服が生まれました。
ポップカルチャーは基本的な影響を与えており、両デザイナーはMTVを音楽、ファッション、アイデンティティへの早い入り口として挙げています。「それが私たちと文化とのつながりでした」とアルセノーは語ります。ファッションはすぐに続き、アレクサンダー・マックイーンやジャン＝ポール・ゴルチエなどのデザイナーを通じて、伝統的な女性らしさのアイデアに挑戦する作品が登場しました。今日、インスピレーションは彼らがKnwlsの世界の中で見たり、着たり、想像したりする人々から、コミュニティやオンライン文化から同じくらい得られています。
この2人はセントラル・セント・マーチンズで出会い、学生時代から自然な形でコラボレーションを始めました。「それは意識的な決定ではなかった、ただ起こったことだった」とノウルズは述べています。彼らの仕事上の関係は対照的で信頼に基づいています。アルセノーは方法論的で戦略的であり、ノウルズは本能的で実践的です。「私は間違いなく実行するタイプです」と彼女は言います。彼らはコンセプトと実行、ビジョンと実行力をバランスよく持っています。
その明確さは、彼らのSS26コレクションで完全に表れており、彼らはナイキとのコラボレーション（ブランドは他にもジャン＝ポール・ゴルチエ、ミスシックスティ、G-Starとも協力しています）とともにミラノで発表しました。その目的は統合であり、見世物ではありませんでした。「商品の配置のように感じさせたくはありませんでした」とノウルズは述べています。代わりに、Knwlsのコードを通した「高級アスレジャー」の統一されたビジョンを創造しました。ナイキの靴は16世紀の宮廷靴にコルセットのようなレースが施されており、衣類にはボンデッドシーム、ネオプレン技術、ガードルやウェットスーツにインスパイアされた彫刻的なデニムが組み合わされています。過去と未来は故意に遠く引き離され、そこに留まっていました。
現在、サウス・バーモンジーのスタジオで10人のチームと共に活動しているKnwlsは、焦点と野心を持って進化し続けています。協力は中心的な位置を占めており、グローバルブランドだけでなく、より広い創造的なサークルを通じて行われています。アルセノーは、「私たちが行うほとんどのことは、Knwlsの世界が何であるかを理解しようとすることです」と述べています
