若手女性アスリートに焦点を当てた映画「アゴン」

2026年4月10日

ジュリオ・ベルテッリ監督によるアートフルなデビュー作品

ジュリオ・ベルテッリは、彼のアートフルなデビュー作品を「テクノリアリズム」と表現しています。ドキュメンタリー、ドラマ、ビデオゲーム、SFのようなインターフェース、スポーツ放送のリプレイや解説のハイブリッドであり、ウィリアム・ギブソンの小説のような不思議な感覚がセルロイドに移植されています。昨年のヴェネツィア批評家週間でFIPRESCI賞を受賞した後、今月はリンカーンセンターのニューディレクター/ニューフィルムシリーズの一環となり、アートフォームを新たな領域に導く映画作家を称えています。「YouTubeにいる感覚を映画的手法で表現したかった」とミラノからの電話でイタリア人監督は語ります。「見えないままスクロールするアイデアと、そのペース、時には非常に速く、そしてこれらのゆっくりしたストレッチもありました。その感覚を翻訳したかった」と。

競争と闘争のギリシャ神話の名前を冠した映画「アゴン」

「アゴン」とは、競争と闘争のギリシャ神話の神の名前を冠したものです。ベルテッリの映画は、架空のオリンピックに向けての若手女性アスリート、柔道選手（実際の柔道家アリス・ベランディが演じる）、ライフル射撃選手、フェンシング選手（それぞれアリス・ロールワッカーの「ラ・キメーラ」に最近出演したソフィア・ゾビナとイリア・ヴィアネッロ）に焦点を当てています。しかし、ほとんどのスポーツに関連する物語が一般的な栄光や敗北に焦点を当てるのに対し、ベルテッリの作品はまったく異なる、多層的な取り組みです。アスリートの90％が普段見られない生活の中で、厳しいトレーニングだけでなく、孤独やプレッシャーの高い環境を舞台にしています。これは、現代の世界クラスの競技にとって必要不可欠な、獰猛なドライブと同様に、ぼんやりしたリズムと夢の論理の代替宇宙です。

孤独とプレッシャーの存在を反映した「アゴン」

「アゴン」の音景はその孤独を反映しています。スタジアムの歓声ではなく、絵文字の流れや、電話のウィブラート音や、体がマットにぶつかる音が聞こえます。競技者たちの日記のようなプライベートな映像の背後には、オリンピックそのものの巨大な企業が広がっており、そのブランドや官僚主義、スペクタクルがすべて含まれています。ベルテッリは、これらの三つの競技を選んだ理由は、それらが戦争の歴史的起源に由来し、今やスポーツ、エンターテインメント、ビデオゲームに変質しているためだと述べています。「それはシミュレートされた戦争の中の本物の痛みです」と彼は言い、各アスリートが自らの戦いに直面しています：不安定な膝の手術、ソーシャルメディアの炎上、そしてヴィアネッロのキャラクターにとっては、許し難い悲劇の心理的負担。ベルテッリの後期資本主義のオリンピックでは、アスリートの肉体と骨は、最高水準のスポーツに付随するすべてのハイテク機器と結びついており、人間を能力のピークに導くために必要な、殺菌された医療環境、無表情なホテルの部屋、精密技術が含まれています。

高い達成環境に興味を持つ映画作家

ベルテッリの高い達成環境に対する関心は、彼がミウッチャ・プラダとパトリツィオ・ベルテッリの息子であることから、若い頃から形成されているかもしれません。「文化的な観点から非常に幸運であり、明らかに映画は常にそこにあった」と彼は自身の幼少期について語ります。「10代の頃、手に入れられる映画は何でも見ました」。フランシス・フォード・コッポラの密室劇「ザ・コンバージェーション」の音声の揺れや、フランチェスコ・ロージのネオリアリズムの1965年作品「真実の瞬間」が「アゴン」に影響を与えました。彼は、「エイリアンについての映画を、これまでにない方法で作る」という発想のジョナサン・グレイザー監督の「アンダー・ザ・スキン」にも思いを馳せました。「他に類を見ないオリンピックの映画を作りたかった」と彼は述べています。「それは人生と暴力、野心と妄想、結果との関係についての映画です。プロのアスリートであるとき、あなたはただ参加するためにそこにいるのではなく、勝つためにそこにいるのです。しかし、同時に、これが実現しないとき、あなたの人生が終わるわけではないという考えを頭の中に抱えなければなりません」。彼の三人の架空のアスリートの人生は特定的で極端かもしれませんが、本質的には「アゴン」は、目標に設定したこ