シンガーソングライターでマルチ楽器奏者のClaire Rosinkranzにとって、音楽は常に庭園でした。根が雑草と絡み合い、花が朽ちる中で咲き、成長と休息のサイクルが新しい季節を形作ります。この白金認定アーティストのセカンドアルバム『My Lover』は、その哲学を反映し、豊かなメロディと親密なストーテリングを通じて脆弱性、強靱さ、自己発見を探求しています。
音楽に溢れる環境で育ったRosinkranzは、音楽の家庭で育てられました。アイスランド出身の父はクラシック音楽の作曲家でバイオリニストであり、現在は彼女のレコードをプロデュースしています。祖母の一人はオペラ歌手で、もう一人は音楽教育者であり、母親も音楽家です。クラシック音楽、バレエ、家族とのコラボレーションが彼女の音感、本能、表現への愛を形作り、彼女の芸術性を精緻さと自由さの両面で根付かせました。
彼女のグローバルな認知の始まりは、2020年に「Backyard Boy」のヴァイラル成功で始まり、その後の数年間は意図的な成長と反省の時期でした。19歳の時、深刻な健康危機に見舞われ、自らの限界に立ち向かわなければなりませんでした。この経験は後に切ないトラック「Chronic」に映し出され、新たな章に踏み出しつつあります。アレックス・ウォーレンのヨーロッパツアーでサポートアクトとして『My Lover』をステージに持ち込み、各パフォーマンスが独自の方法で花開くライブコンテキストで彼女の曲を共有する準備が整っています。
Schön!との対談では、彼女が没頭するビジュアルのインスピレーション、自らの人生や健康の旅からの忍耐と成長の教訓、そして人生と音楽の再び芽吹く感覚について語ります。
音楽を育んだ家庭環境が、あなたの芸術性や自己信頼にどのように影響しましたか？
私の人生に音楽はずっとそばにありました。父は家の周りでいつもバイオリンを弾いていて、母はピアノを弾き、一人の祖母はオペラ歌手で、もう一人は音楽教育者であり、私の母も音楽家でした。長い間、音楽をキャリアとして考えたことはありませんでした。それはただの日常生活だったからです。それをやりたくなかったわけではありませんでした。ただ、そのような視点では考えていませんでした。私は幼い頃からダンスをしていて、クラシック音楽に囲まれていることは、私の音感や本能、表現への愛を形成し、精密さと自由さの両面で私の芸術性を地につけました。
私はとても若い頃から歌っていて、その後書くようになりました。それは今でも私のプロセスの中で一番好きな部分です。自分の考えを出すことはとても良い感じがします。ジャーナリ
