トルビョルン・レドランドの物質的で奇妙な写真

トルビョーン・レードランドは2023年の最終日の1日に目覚め、「穀物に対する渇き」を感じました。アーティストは、カリーのレジデンスのためにベルリンにいたときに、彼はルーベンのスケッチを彼の広大でより詳細な絵画より好むことを悟りました。その瞬間は、「写真の語彙の異なる部分を試す必要があった」と彼が述べています。レードランドのこれまで未知の章の結果は、彼の新しい展示会、『運河の骨と他の写真』、ニューヨークのデビッド・コルダンスキー・ギャラリーで展示されています。

この外出は、35mm写真のスイートに、ほぼ3年前の寒いドイツの朝に目覚めた結果が含まれています。「私は、顔の特徴がすべての詳細で記述されるのではなく、より提案されるようになり始めても構わない」と、ノルウェーの写真家は説明しています。これには、彼のより明るい照らされた、不可解に語られた短編小説に加えて、白黒の画像が含まれています。イタリアの都市景観が静止画全体にポップアップし、フランス、ロンドン、上海、ロサンゼルスの背景も含まれています。ニューヨーク在住のアーティストは、「背景の前ではなく、フルスペースとその中の図に重点を置いた絵画的空間を」指摘しています。

レードランドのより映画的で複雑にオーケストレーションされた大規模な作品と比較して、小規模な写真は「レンズが長くなると、より少なく、感じられなくなる」と述べています。ショーの大きな写真は、彼がベルリンのレジデンスで撮影したもので、工業的な背景が特徴で、日常の物体の身体的なねじれや普遍的に心配されている問題が描かれています。

以下、トルビョーン・レードランドがショーについてさらに語ります。

「この変化はAIへの反応です。私は常に日常の観察に基づいたままファンタジーアートに向けて私のメディアを押し進めてきました。AIは、その押しを日常の観察から解放できるときに何が起こるかを私に示し、それがかなり下品だと感じました。将来がこの方向にさらに進んで機械が得意とすることを行うことではない場合、他の方向はどのように興味深いものになり得るのでしょうか？私は以前やったことのないことをすることに誘惑されました。

「このショーのオープニングで、カップルを通り過ぎた人が、最初はAIの写真を見ていると思ったと誰かが私に言いました。それは悲しいことです、なぜならそれが鑑賞者がこれらの写真にアプローチする際に心に留めておくべき質問ではないからです。人は鑑賞者がこの作品に対して問いかけるべき最も生産的な質問ではありません。