セリーヌでのマイケル・ライダーの取り組みは独自であり、言葉で説明するのは非常に困難です。ファッションの会話や説明の通常の指標を敢えて避けているためです。彼のコレクションの背後には大きな物語はありませんし、概念にも興味がありません。実際、2026年秋冬シーズンでは、「『概念』という考えを拒否する」というのが彼自身のコンセプトでした。とはいえ、掘り下げる要素は存在します。フランスらしさや、セリーヌの過去のアリストクラティックな馬術要素、ブランド名を示すエンブレムや紋章などが漂います。しかし、深い意味のあるテーマや形を与えるトレンドはありません。ライダーは単に自分のやり方をしているのです。

「私は、素晴らしい服の下に乱雑で複雑で多層的な内面が表れるのが好きです」とライダーはショーノートで述べています。彼のコレクション自体も、教訓的な物語ではなく、意識の流れから収集されたような印象を与えます。彼は「スタイルのある人々が美しい服を個人的な方法で着ることを考えていた」と記しています。他には、「戦略よりも直感。計画するよりも感じる」とも。彼のセリーヌは、遊び心と厳格さ、単一のシルエットよりも複数の選択肢、少ないものよりも多いものを好む考えや理想の間を行き来しています。

それは、ライダーが単純さを追求していないというわけではありません。彼の最初のルックは、膝までのシンプルな黒のコートで、四角い黒い帽子と黒いブーツを履いていました。コレクションは、洗練された大人向けのテーラードシルエットと、豹柄の洋服を身につけた乱雑な子供たち、髪に羽根をつけ、首にお守りをつけ、肩に刺繍の花束を抱える姿とを行き来しているようでした。