ガス・ヴァン・サント：アーティストとしての新しい本の発売

2026年2月26日

アメリカのオートールの実践を眼を見張るものとする新しい本が登場しました。ここでは、彼が幼少期から現在に至るまでの絵画の冒険について語っています。

ガス・ヴァン・サントのアーティストとしての功績

ガス・ヴァン・サントは、アメリカのオートールの中でも冒険心溢れる映画監督の一人です。彼の作品に何を期待しても、彼は予想を覆すか、斜めに進むことがあります。ハリウッドのヒット作品（『グッド・ウィル・ハンティング』、『ミルク』）や大胆なオマージュ（ヒッチコックの『サイコ』をフレームごとに再構築したことでも有名）など、多くの斬新な作品があります。彼の映画作品だけでなく、近年のアメリカのインディーズ映画の景観を形作った革新的な作品もあります。その中には、ほとんど無音のサバイバルドラマである『ゲリー』（2002年）、シェイクスピアとストリートハッスラーを見事に融合させた『マイ・オウン・プライベート・アイダホ』（1991年）などがあります。この作品は35年前と同様に、リリカルで断片化された語り口が今日でも革新的に感じられます。同じように、ガス・ヴァン・サントの画家としての才能も同様であり、彼は幼少期にその才能を開花させ、美術学校で磨き、過去15年間に再び取り組んできました。

ガス・ヴァン・サントの絵画と映画の関連性

デヴィッド・リンチと同様に、ガス・ヴァン・サントも絵画を学ぶために大学に入学し、その過程で映画を見つけました。彼は「ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン」に行き、そこには映画学科がありました。美術学科の画家たちが非常に優れていたため、映画は彼にとってはより神秘的で挑戦的なものでした。この時期、アンディ・ウォーホルからスタン・ブラケージまで多くの画家が実験的な映画製作に取り組んでおり、それが自然な飛躍であると感じました。彼は「フィルムに引っ掻き、フィルムに描き、その時期にアニメーションを作っていました。しかし、ロン・ライスやジョナス・メカスのようなアーティスト映画作家もいて、彼らは対話やシーンを伴う映画を制作していたので、交差していました。」と説明しています。

絵画への回帰と新たな冒険

しかし、2011年にジェームズ・フランコがガゴシアンのロサンゼルススペースで『マイ・オウン・プライベート・アイダホ』のカットを上映する予定だったとき、ガス・ヴァン・サントは本格的に絵画に再び取り組む機会を見出しました。彼は、ヘディ・スリマンのシュートから着想を得た若い男性の繊細な肖像画を制作し、周囲の壁に掛けることにしました。その後、フランコの個展は共同のショーとなり、『未完成』というタイトルがつけられました。

絵画と映画の独自の世界

ガス・ヴァン・サントのハリウッド・ブールバードの夢幻的な水彩画では、ヌードの男性像がシャガール風の色調で車やバス、ハリウッドのランドマークの中での孤立感と荒々しいロマンチシズムが、彼の映画作品に特有のものと同様に漂っています。彼のシルクスクリーンとオイル、アルミニウムシートの樹脂絵画では、戦争、抗議、暴力などの新聞写真が抽象化され、スタイライズされており、現代文化の現実と疎遠に触れ合っています。ガス・ヴァン・サントの映画がアメリカのシステム（資本主義、男性性、成功）に異なる、アウトサイダーのレンズを向けるように、彼の絵画も同様にこれらの構造の批判が静かに浮かび上がるようにしています。

結論

ガス・ヴァン・サントの絵画と映画は異なる形態で表現されていますが、彼自身にとってはそれぞれ独自の芸術表現であり、次の創作に取り