ビヨンドアワーホライゾンズ：東京からパリへ

人間のジェスチャーは記憶を運びます

ポーリン・ゲリエは、「人間のジェスチャーは記憶を運びます。それは完璧ではなく、単独であり、体現しています。繰り返しと自動化に支配された世界では、ジェスチャーは抵抗の空間となります。」と率直に述べます。彼女の作品が『ビヨンドアワーホライゾンズ』展でどれほど自然な場に感じるのか、それはうっかりしていることなく、端的に示しています。この展覧会は2026年1月29日から4月26日まで、パリとオーベルヴィリエのシャネルメティエダールトハブによって開催され、東京での成功を経てフランスにやってきました。展覧会は、ゆっくりとした、肉体的で深く人間的な対話を中心に据えています：日本とフランスの職人による対話です。

ル・19Mの最新大型展覧会の魂

しかし、ルディ・リシオッティによって設計された清潔なギャラリー自体ではなく、コンクリートのほこりと乾燥した塗料で満ちた元香水工場を出発点にすると、ル・19Mの最新大型展覧会の魂を理解できます。

ここはPOUSH、オーベルヴィリエの広大なアーティストインキュベーターであり、現在のゲリエの作業場です。このフランス人アーティストはパリのボザール美術アカデミーの卒業生であり、伝説的なジュゼッペ・ペノーネの下で修行を積んだ最適なガイドです。彼女の実践は、「ジェスチャーの人類学」と呼ぶものに基づいており、イタリアのガラス吹きからベニンの織り手まで、忘却から祖先の技術を救い出す旅をしています。

フランスと日本の職人たちの対話

これらの2つのリズムがル19Mで一体化し、シャネルの11つのメゾンダール（デルュ、ルメリエ、レサージュ、モンテックス、メゾンミッシェルなど）のための自宅として提供されています。約30人のフランス人と日本人職人と共に、ギャラリーを驚きと交換の空間に変えました。Momoko AndoやAska Yamashitaを含む5人のクリエイティブの共同キュレーションによって、この展示はパリでのデビューに合わせて拡大し、10人の新しいデザイナーが参加し、遺産と革新がどのように互いに補完しあうかの限界を押し広げています。

「この展示は、ル19Mのフランス人職人とその日本人の同僚との対話を具現化しています。遺産と革新がどのように共存し、互いに補完できるかを示しています。」とル19Mの会長であるブリュノ・パブロフスキは述べています。

ゲリエが最初にワークショップに入ったとき、その繋がりが即座に生まれました。「POUSHでは、私の実践は生のものです – 私はすぐに正確性を求めることはありません」とゲリエは語ります。「しかし、そのエネルギーは職人たちの手を通してフィルタリングされます。それは対立ではなく、彼らはお互いを必要としています。」

「タコツボ」シリーズ

彼女の「ビヨンドアワーホライゾンズ」への貢献は、「タコツボ」シリーズに集約されており、展覧会の広範な目標を具体化しています。出発点は、数年前にサン＝ウアンのフリーマーケットで見つけた真珠の音楽ボックスという小さなが深く個人的なオブジェクトでした。その発見がゲリエをマーキータリーと漆などの日本の技術、金継ぎや侘び寂びといった哲学に向かわせました。

「神聖なのは、オブジェクト自体への回帰、修復の可能性、そしてひび割れが欠点ではなく強みと見なされるという考え方です。」ゲリエにとって、音楽ボックスはフランスの工芸史と日本の思想の間の触れ合いの象徴です。

これらのアイデアを具体的に表現するために、彼女はシャネルのボタンやコスチュ