デジタル領域に絵画をもたらすアーティスト、マシュー・ストーン

2025年の絵画とは何を意味するのでしょうか？マシュー・ストーンの新作をThe Hole NYCで眺めると、その問いを無視するのは不可能です。展示は、彼の絵画がどのように構築されているかを示すスタガード・ペインティングスというタイトルで、油絵具とAI技術の間を行ったり来たりする層の上に層が重なっています。「スタガード」とは、何かが妨げられ、揺れ動いたり、一時的にバランスを失ったりすることを意味し、おそらくこれが絵画が今日置かれている位置であり、デジタル制作、CGIモデリング、AI駆動の画像制作の未曾有の能力に直面する中で、変化に傾いているところです。古いものと新しいものの間の戦いとしてフレーム化する代わりに、ストーンはそれを可能性の拡大したフィールドとして扱い、彼の作品は、絵画の進化が職人技からの脱却ではなく、手、筆運び、デジタルツールがすべて同じ表面内で共存するとき、画像制作がどのように見えるかを再考することを主張しています。

「過去10年ほど、デジタル絵画の実践を試みてきました」とストーンは語る。「2014年頃、絵画をデジタル領域に持っていくことを考え始めました。最初はキャンバスに絵を描き、筆運びを写真に撮影し、完全にデジタルの構図を作成しました。」この持続的な実験は、The Hole NYCで展示された絵画に至っています。「今、これらの新作では、デジタルプロセスを通じて開発された美的可能性を取り入れながら絵画に戻っています」と彼は言います。「個々の筆運びを撮影し、3Dモデリングソフトウェアを使用して人物や構成物を構築します。それらの筆運びを仮想モデルに「スタンプ」し、Cinema 4DのようなCGIソフトウェアでレンダリングします。」

一見すると、ストーンの絵画は驚くほどアナログに見えます。表面は、大きく触覚的な筆運びに支配され、厚い色の一挙の掃引を作り出し、ガラス越しに体を見ているかのように、下にある人物を部分的に覆い隠しています。構成は、通常、グループで集まった人物で構成され、彼らの手足が優しく触れ合うように傾いています。各絵画の出発点は、一般的な解剖学的な「Tポーズ」から形成されたデジタルの体であり（これはレオナルド・ダ・ヴィンチの解剖学的研究やルネサンスの人間設計に似た形式です）、ストーンは説明します。「指の角度などの微妙な詳細まで、これらの人物をデジタルで彫刻し、振付しました。異なる構成にわたってこれらの人物を再利用し、異なるポーズを適用したり、モデル間でポーズを転送したりできます。」その結果、デジタルの人物は、写真に撮影された筆運びと重ねられ、コラージュされたかのような絵画が生み出されます。それらは、ダンス団、軌道上の天体、または西洋の宗教画に属する構成を思い起こさせます。