トビー・グラントにとって、街の通りや店の窓は、素晴らしいアートを作るために必要な全てです。アート界ではCatoとして知られるグラントは、ブライトン生まれで現在はペッカムに住むアーティストで、サウスロンドン地区に住む黒人コミュニティの大胆なシーン（実際に、大きな手や大きな頭はCatoのシグネチャー）を展示しています。これらがグラントの最大規模の個展の基盤を形成し、サーチ・イェーツで一般公開されています。今からです。数十年間住民が集まった理髪店、ダイナー、リビングルームなどの私的空間は、グラントの多層構造の絵画の背景となります。各要素が伸ばされていないキャンバスに描かれ、それから壁一面に貼り付けられた作品は、スクラップブックのような質感を持っています。“私は常に自分のプライベートスペース、例えば自分の部屋を、自分自身の世界に変えてきました。そこが夢を見る場所です。”とグラントは言います。“人々が見られずに自己表現できる場所でもあります。”

グラントの作品は大規模であるにも関わらず、親密さを感じさせます。貼り付けられたキャンバスの膨張した比率、派手な色彩、鋭いエッジは、ほとんどの作品よりも目を引きますが、本当に注意を引くのは顔です。古い写真集から切り取った画像や、友人たちと一緒にストリートキャストした人々から描かれたCatoの作品に描かれるすべての人物はユニークです。“私は顔に物語がある人を探しています。”と彼は自分の被写体を選ぶ際に言います。“私はいつも通りで人々と話してきましたが、そうすると良い話が聞けます。私は共感できる人、そして何か不思議なものを持っている人を探しています。”

被写体と共感することを見つけることが、グラントのポートフォリオ全体で繰り返されるテーマであり、特に音楽の描写において顕著です。彼のシーンにはしばしば1つ、あるいは2つ、あるいは3つの楽器があり、彼の被写体は一人で演奏したり友達と一緒に演奏したりします。古い作品である「ジャズ」は、グラントと友人たちが一緒に音楽を演奏している様子を直接描いています。グラント自身はバンドClayfootでギターを演奏しており、David BowieやStevie Wonderなどの伝説に大ファンです。“私にとって音楽とアートの関係は同じ場所から来ています – 他のアーティストに夢中になり、彼らがやっていることをしたくなるからです。”自分の夢の夕食のゲストとして、生きているか死んでいるかにかかわらず、グラントが選んだ2人の答えは音楽家でした – MF DoomとSade。最後はシェイクスピアでした。

グラントの多様な夕食テーブルは、グラントの影響の幅広さを考えると驚くべきことではありません。1960年代の故郷マリでダンスフロアや集まりを撮影した写真家マリック・シディベは、彼の写真研究の多くを支えています。一方、身体の構成はアメリカのアーティストであるロマーレ・ビアーデンに触発され、立体的で鋭いスタイルはピカソから影響を受けています。この多様なミックスがグラントの頭の中で混ざり合い、文化的歴史の数十年に根ざしているが、現代風味で満ちている作品が生まれています。グラントの作品は常に過去と現在、幻想的と現実的の間で揺れ動いているように思えます。そして、新鮮でエキサイティングで、ますます欲しくなる作品になっています。

サーチ・イェーツでのCato展は1月5日まで開催されています。詳細はこちらをご覧ください。

写真提供：サーチ・イェーツ

@cato.ink