アリス・ニールの情緒的な静物画をもっと詳しく見る

魚がまだまだまったままのまな板の上に横たわっており、その尾が切り落とされ、ウッドの上に鱗が散乱しています。アニメーションされた目と開いた口が、それがテーブルから滑り落ちそうに見えるようにしています。これは
アリス・ニール
のFish Still Life（1950）で、現在ブリュッセルのザビエル・フフケンスで開催されている新展覧会Still Lifes and Street Scenesの中で展示されています。
これは、ほとんど人間の座席の影響なしに、米国のアーティストが深い感情と存在の苦悩をどれほど巧みに捉えていたかを示す多数の作品の1つです。これらの作品はニールの変化する内面世界について考えさせるものです。

展覧会は1928年のHarlem Riverで開幕し、船が荒れた空の中で市内の水を渡る様子が不気味な眺めとなっています。これは、ニールの娘サンティアナがジフテリアで亡くなった後の年に描かれました。アーティストの嫁であるジニー・ニールは、作品ごとの深い理由を提供していませんでしたが、紙に書かれたノート形式の日記を保持していました。作品が作られた当時、アーティストはお金のパニックを表現し、アパートを暖めるための石炭の不足がサンティアナの早すぎる死につながったと信じていました。 “すべてのその罪悪感と悲しみの気持ちが彼女を満たしました。私はその悲しみが絵画に移されたと感じています。”

展覧会が時代を経るにつれて、ニールの変化する感情の風景がはっきりと感じられます。1940年代と50年代の絵画には、悲しみの余波や第一次世界大戦の波紋として読まれるかもしれない暗い緊張が含まれています。彼女のインテリアは長い影に浸り、トラブルのある魚から一連の切り花まで、生と死の間の縁にあるアイテムが厚い塗料で描かれています。60年代は太陽の光線として浮かび上がり、遠くの人々が水たまりで跳ねる様子や厚い雪で生き生きとした郊外の地域が描かれています。