松屋銀座による「ファンファーレ 扇の舞」展示

大型テキスタイルインスタレーション作品

松屋銀座が、テキスタイルデザイナー 須藤玲子と展示デザイナー アドリアン・ガルデール（Adrien Gardère）による大型テキスタイルインスタレーション作品「扇の舞」の、東京初となる展示「ファンファーレ 扇の舞」を一般公開する。期間は10月2日から11月3日まで。

「扇の舞」

「扇の舞」は、テキスタイルで作られた扇が空間を埋め尽くす大型インスタレーション作品。須藤の代表作である同作は、同氏が主宰する「NUNO」の創作を支える染織技術の魅力を発信するために考案された。2017年にアメリカ・ワシントン D.C.のジョン・F・ケネディ舞台美術センターで初披露されて以来、イングランド、水戸、高岡など国内外を経て、今回初めて東京に巡回する。

松屋銀座の100周年を祝う

今年開店100周年を迎えた松屋銀座は、「松屋の地域共創」の一環として同展を企画。同作を構成する扇が「すえひろがり」を意味することから、松屋銀座の100周年を祝う意味合いも込め、同館内の7フロアを貫く吹き抜け空間「スペース・オブ・ギンザ」に、約25mの高さを活かした大胆な空間表現を行う。会場では、伝統的な手仕事から最新のテクノロジーまで、多彩な技法を取り入れ、日本各地の職人や工場と協働して独創的な布作りを続けているNUNOが全国10府県の職人と共創したテキスタイルを扇に仕立てて展示。古くから日本の暮らしを彩ってきた「青」を基調に、福岡県、徳島県、京都府、滋賀県、福井県、山梨県、埼玉県、群馬県、茨城県、山形県の産地が参加する。徳島県で藍の栽培から染色、仕上げまでを一貫して行う「BUAISOU」は、同作のために松屋のシンボル「松鶴（しょうかく）」マークなどを藍染で染め抜いた生地を制作。BUAISOUとNUNOによるプロジェクト、「BUNO」のテキスタイル第1弾「阿波しじら織」も会場で初披露される。

インスタレーションと映像展示

期間中館内ではインスタレーションと連動し、作品に使用した布を実際に触ることができる展示を展開。パノラマティクス主宰の齋藤精一と映像ディレクターの本間無量による、布づくりの現場を収めた映像作品も上映する。

結論

松屋銀座の「ファンファーレ 扇の舞」展示は、テキスタイルデザイナーと展示デザイナーによる素晴らしいコラボレーションであり、日本の伝統的な技術と現代のテクノロジーが融合した作品を楽しむことができる。展示期間中は、テキスタイルの魅力を存分に味わえるだけでなく、布づくりの工程や背景についても学ぶことができる。

よくある質問

Q: 展示の入場料はかかりますか？

A: 入場料は無料です。

Q: 展示作品は購入可能ですか？

A: 申し訳ございませんが、展示作品の購入はできません。ただし、一部の展示作品に関連した商品は購入可能です。

Q: 展示期間中にイベントはありますか？

A: はい、展示期間中には様々なイベントやワークショップが予定されています。詳細は公式ウェブサイトをご確認ください。