10年前に登場したネオ・コンセプチュアリスト運動の中心的存在、Peter Halleyは、1996年に彼の雑誌Indexの最初の号が発売されたときには、すでに芸術界で確立されていました。「私にとって、アーティストとしての私の人生は素晴らしくも混沌としていた時期でしたが、私はその中で息を吹き返しました」と彼は言います。ニューヨークの環境の産物であり、アンディ・ウォーホルのInterviewに大きな影響を受け、当時の芸術界に不満を抱いていたHalleyによるIndexは、90年代のインディーシンチメントに根差した文化の聖書でした。共同設立者のキュレーター、Bob Nickasと共に、運営はHalleyのチェルシーのスタジオを拠点にしていました。「私は自分の絵を描いている最中で、人々が編集スタッフと話すために出入りしていました。時には立ち止まって参加したり、時には作業を続けたりして、誰が出入りしているのかほとんど気づかなかった」とHalleyは語ります。

51号が発行され、ほぼ10年後、2005年にタイトルは廃刊となり、豊かなデジタルアーカイブと未来のメディアの設計図を残しました。そのレガシーは、2014年にRizzoliの本「Index A to Z: Art, Design, Fashion, Film and Music in the Indie Era」として輝き、2021年にはInstagramアカウントが登場しました。そして、Indexの最終号から20年後、ブルース・ラブルースによって撮影されたGogol BordelloのカバースターであるEugene Hützを特集したパリの研究・構想会社であるWahter Studioが回顧展をキュレーションしました。写真展と研究センターの一部となっているこのショーには、Björkの2003年のAlexander McQueenとのインタビューや、Doug AitkenによるWerner Herzogのストーリーなど、アイコニックな対談を試聴できる読書スペースも含まれています。

「Indexは、インディーが単なる小規模や代替手段についてではなく、文化の新しい枠組みを構築することだと気づかせてくれました」とスタジオを率いるFreddie Wahterは語ります。「他のDIY出版物と同じくらい独立心と実験精神を持っていましたが、より鋭く、より拡張されていました。私はアーカイブサイトを通じて最初に出会い、何年間も秘密の参照として感じていました。アーカイブと過ごす時間が増えるにつれ、今日の文化風景の多くがIndexに遡ることができることが明らかになりました。それが回顧展のアイデアが始まった場所です- Indexを私たちの文化の系譜の生きた一部として再構築するための方法として」