イブラヒム・アザブ、ミクストメディアアーティスト

アーティストについて

ロンドンを拠点とするアーティスト、イブラヒム・アザブは、彫刻、パフォーマンス、写真を横断し、過去資本主義の枠組みの中でプロセス、認識、潜在意識と現実のあいまいな境界を探求しています。Rallyでは、イブラヒム・アザブは、アフター・ホルバイン（2024年）という彫刻の実践に関連する概念を探求する作品を発表します。

1. Rallyフェスティバルで展示される作品の制作/選択についてどのように進めましたか？作品がフェスティバルのメッセージとどのように一致すると感じていますか？

アフター・ホルバイン（2024年）は、現在の商業的イデオロギーに対する反応として制作されました。特に、ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガーの絵画大使たち（1533年）を直接参照し、モリ・モリと考えられます。ラテン語で「死を覚えておかなければならない」という意味です。これ自体が私にとっては、資本主義のイデオロギーを通じた不死感と矛盾し、何が真実であり、死者か生者かといったことから離れるものです。

2. なぜ音楽とアートはフェスティバルの設定でうまく機能すると感じますか？両方を持つことが参加者の体験をどのように高めると感じますか？

私にとって、フェスティバルは、コミュニティの祝賀であり、オルタナティブと伝統的な文化を結集させ、今と未来のためにポジティブな変化をさらに通知する共同意識であるべきです。アートは、私の理解では、媒体（または複数）を体または素材に適用することです。このプロセスを通じて、経験が形成され、体感的に伝達されます。特に、イメージと音は、コミュニケーション、抗議、コミュニケーションの主要なツールであり、特にレイブやダンスホールの空間で重要です。

3. 音楽はアーティストとしてのあなたの作品にどのように影響を与えていますか？

音楽は私の理解の大部分を占めてきました。多くの場合、音のコミュニケーションは、透明な媒体として、より効果的です。私の実践を通じて、イデオロギーと製造されたファサードの背後にあるものを明らかにしようとしており、多くの場合、音楽は、それができるスペースを与えられると、より大規模かつアクセスしやすいスケールで根本的に切り込みます。

4. Rallyのようなプラットフォームが、あなたのようなアーティストにとってなぜ重要ですか？

Rallyは、特に大衆文化に逆らって働くアーティストに露出を提供し、何が現代社会で言われるべきであるべきかに対抗するための場所やアリーナをアーティストに提供します。これは、権力の立場から私たちに提示されている現在の経済的および社会的な困難にもかかわらず、重要なものです。

結論

アートと音楽が融合することで、フェスティバルの魅力と参加者の体験が向上することは間違いありません。Rallyのようなプラットフォームは、アーティストにとって非常に重要であり、彼らの作品を広く紹介し、社会的なメッセージを発信する機会を提供しています。

よくある質問

Q: ファッションとアートの関係は何ですか？

A: ファッションはアートの一形態であり、デザインや表現を通じて個性を表現する手段です。アートとファッションは互いを補完し合い、新しい視点やスタイルを生み出します。

Q: フェスティバルとファッションのつながりはありますか？

A: フェスティバルはファッションの舞台としても機能し、参加者はイベントに適したスタイリッシュな服装を楽しむことができます。ファッションはフェスティバルの雰囲気やテーマに合わせて表現されることが一般的です。

Q: アートとファッションのコラボレーションはどのような効果をもたらしますか？

A: アートとファッションのコラボレーションは、独創的なデザインや表現を生み出し、新しいトレンドやスタイルを作り出すことができます。このようなコラボレーションは、両者のファンや支持者にとって魅力的な体験を提供します。