OK、象徴主義について話しましょう。
Glenn Martensが自身の
メゾン マルジェラ アール
デビューを行った同じ空間で、マルジェラ自身が2008年10月に壮大な別れのショーを行い、巨大な歩行ケーキで締めくくりました。それとも、その空間が、各メディアが推測したように火葬場や屠殺場ではなく、実際には120年以上にわたり、パリの市葬儀業者が150の葬儀行列を日々手配していた空間であったということが重要だったでしょうか？ Martensがショーを行ったメインホールは、かつて棺と担棺車で一杯になっていました。
Martensは直接のオマージュを捧げていたのでしょうか、それとも死者を呼び起こしていたのでしょうか？ それとも、その両方の少しはあったのでしょうか。もちろん、マルジェラは過去10年間で決して休眠状態ではなく、
ジョン ガリアーノ
率いる。しかし、アーカイブから一部の要素が欠けており、異なる才能の嗜好によって埋没していました。 Martensは、コレクションをベールに包まれた顔から始めました – 一部はキンキーな窒息性プラスチック、圧縮されたリサイクル金属で、死の仮面のようになっていました。しかし、これは過去や過去に執着するコレクションではありませんでした。むしろ、今日のファッションの中で最もオリジナルな才能の1つであるマルジェラのアイデアとイデオロギーを再構築することについてでした。

これは大きな転換です – ダニエル・ガリアーノに続いて特に大きなものでもあります。ガリアーノは、絶賛されるすべての時間の偉大な人物の1人であり、マルジェラに次ぐ永続的な影響力を持つ数少ない生きている創造者の1人です。この取り組みで最近の状況を一掃しようとする代わりに、
Martensは、よりエレガントで難しいことをしました：ガリアーノの影響、彼がブランドに残した痕跡を認めたのです。これは、マルジェラがすべてを白く塗るというアイデアの背後にある考え方を思い起こさせます – 壁、家具、さらには服まで – 消毒したり消し去ったりするのではなく、時間の経過を強調するために、塗料の上のマーク、ガーメントのひび割れを強調するためにです。 Martensは、もちろん、オートクチュールの中でコルセットを披露しました。ボンスール、オートクチュールではどこでも見られますが、おそらく去年のガリアーノによる
マルジェラショー
がそれを始めたと言えます。 Martensのコルセットは異なっていましたが、他のコレクション全体と同様に、過去のマルジェライズムに微妙に敬意を表していました。

それもそうでしょう。 Martensは2018年に
別のマガジン
に語ったように、「マルジェラは考え方の学校を創り出した」と、創始者がファッションデザイナー全体（そしてそれ以上）に与えた影響を追跡しました。彼の名前は、
ジョナサン アンダーソン
が彼の
ディオールデビュー
について議論したときにも登場しました。実際、画期的な影響を議論するデザイナーの中で、めったに登場しないのです。だから、その学校の教えに直接飛び込んで操舵することは、彼のようなギークにとって夢であったに違いありません。