ディオールのクルーズ2026年コレクションにおいて、マリア・グラツィア・キウリはディオールをローマに持ち帰りました。実際的かつ比喩的に。ショーは通常一般公開されていない18世紀の別荘であるヴィラ・アルバーニ・トルローニアで行われましたが、その真の背景はキウリ自身とこの街との関係でした。彼女が述べるように、コレクションは「自伝的な総括」であり、ファッション、記憶、ローマの過去への言及を通じて語られる一種の個人的な神話でした。

雨の中のドリーミーなプロセッション

ゲストが到着する中、雨が降りましたが、それは雰囲気を損ねることはありませんでした。続いて、レースのガウン、軍服、ベルベットのミニスカート、広がる白いスカートなど、夢幻的なプロセッションが続きました。これらのシルエットは、カソックや男性用乗馬ジャケットから中世の高級衣裳までの数世紀にわたるドレスコードを参照していますが、キウリのシグネチャとなっている軽やかな手付きでスタイリッシュに仕上げられています。

映画との関係

ローマと映画の長い関係は、コレクション全体で浮かび上がっています。マッテオ・ガローネ監督の短編映画「Les Fantômes du Cinéma」は、モデルたちを別荘の敷地を歩く幽霊のような姿としてキャスティングしました。コレクションはそのムードを反映しており、フェリーニの「8½」、フォンターナ姉妹、アニタ・エクバーグの「甘い生活」でのアイコニックなルックなどのディテールが特にベルベットのドレスに現れています。

ダンサブルなコレクション

キウリは20世紀の芸術パトロンであるミミ・ペッチ・ブランと共に始めました。彼女の華やかな仮装パーティは、ファンタジーが儀式と交わる「想像のバル・ド・ラ・イマジナシオン」をインスパイアしました。その精神は、シュールリアリズムと劇場性の閃光でコレクション全体に貫かれています。

マスクとトロンプルイユのドレス

マスクは、いくつかがバロック様式であり、いくつかはミニマルであり、変装の力をほのめかしました。一方、トロンプルイユのディテールは、感覚を遊ばせました。彫られたように見えるレース、裸体を模したボディスなど。これは、コレクションの中でも最も魅力的な転機の1つであり、衣装にはならずにパフォーマンスをクラフトに折り込んでいます。

芸術と工芸の融合

最も精巧なピースである浮彫りのテクスチャや金の刺繍でさえ、装飾的ではなく考慮されているように感じました。

キウリは、インドのチャナキヤ・スクール・オブ・クラフトの協力者や、ローマのピエトロ職業刺繍学校の学生を招き入れ、伝統的に見過ごされがちな熟練した職人に場所を提供する彼女の実践を続けました。

結論

ローマの「美しい混乱」がその持続性の一部であることを認識するだけでなく、ディオールのクルーズ2026年コレクションは、映画、劇場、神話、ファッション史などの参照を息づかせ、何かより流動的なものに場所を提供しました：白昼夢、記憶、想像力。

コレクションの詳細はこちらからご覧いただけます。また、ガローネ監督の短編映画を再視聴することも可能です。

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