写真家のニック・ヘイムズにとって、つながりは長期的なゲームであり、イメージをすばやくつかむことに対する存在感、忍耐、抵抗が必要です。彼は「単一のショットが句読点としてではなく、言語として使いたい」と説明します。彼の最新の本、『Dancing on the Fault Line』は、ミューズであり友人でもあるベイリーとの共同制作による14年間の写真を通じてこの哲学をたどります。ベイリー自身による生々しいエッセイに支えられたこの45枚の写真を通じて、伝統的な肖像画ではなく、自分の言葉で焦点を合わせるために必要な静かな献身が描かれています。

ヘイムズは、2000年代半ばにFacebookでベイリーと出会いました。この時期、編集写真から一歩引いていた彼は、「Facebookで会うように誘われ、『あなたは興味深いキャラクターだ』と思いました」と振り返ります。「高校の舞踏会でジョックたちの前でチュチュを着て写っていた写真を持っていて、それが理由で追い出された」と言います。ベイリーは彼を自分の世界に招き入れました–ロサンゼルスでの彼女の生活、保守的なテメキュラのファーム（彼女がクィアやトランスの人々が自由に集まり表現できる聖域を設立した場所）、彼女の友情– これがやがて本の土台となりました。

写真が撮られた14年間を通じて、彼ら自身の関係は、抽出的ではなく没頭的な共同作業の独自の方法へと自然に展開しました。「写真を撮って出て行くのは好きではありません」とヘイムズは言います。「それは少し観光的だと思います」。彼のアプローチは、製作よりも近接性と容易さを重視していました。「週末に日の出で写真を撮りたいと思っていたとしても、結局、週末のほとんどを座って話し、1枚も写真を撮らなかったことが何度もありました」。