1 マガジンからの記事

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セバスチャン・ストスコップフの魅力

17世紀のアルザス出身の画家、セバスチャン・ストスコップフについての本を子供の頃にコンペで手に入れた。彼の全ての絵は素晴らしい。中でも、一つの絵が印象的だ。溶けたバターの中の小さなアーティチョークと水槽の中の魚が描かれている絵[Brazier with Artichoke, Woodpeckers and Watertub with Carp、c1635]。ここでは、彼の描く物体は固く、現実的で、この世界にとても属している。彼のグラスと反射する表面の絵が私を魅了する。ガラスは論理を無視し、信じられないほどに反射し、逆さまになり、周囲と一体化する。彼の絵、Basket of Glasses and a Meat Pie[c1630]では、他の当時の静物画家たちがワインでグラスを満たすかもしれないが、ストスコップフはそれらをたくさんの空のグラスで描いた。これにより、表面そのものと光と次元との複雑な相互作用が探究され、これらの強力でほとんど理解不能な力が表現される。私自身の創造プロセスが、ガラス製作自体を超えて、ストスコップフが絵筆を使ったように、ガラスと光と次元が対話するすべての方法に関心を持つようになったのは、おそらくそうだろう。

ガラス彫刻家、ミランダ・キーズ

ガラスを主に使った彫刻家であるミランダ・キーズは、素直で相乗的なダンスをして、気まぐれな素材をしなやかな彫刻された器に誘導する。壊れやすく、しかししばしば機能的で、不気味で魅惑的な流動性を持つことで、彼女の作品には異界的な何かがある。

トレーニングと展示

エジンバラ芸術大学で青銅彫刻を学び、エルスムス交換プログラムでベルリンに行った後、スコットランドに戻ることをためらい、5年間ドイツの首都にとどまった。ガラスへの転向は、彼女のブロンズ作品を通じて獲得した熱とプロトコルへの尊敬以外に、知識や荷物を持たない状態でガラス製作に取り組んだことで、彼女の創造性を新たにした。情熱の追求から始まったものがすぐに彼女の職業となり、この冬、彼女はロンドンとイスタンブールで個展を開催し、この春はロンドンのバラの地区にあるラギッド・スクールでインテリアデザイナー、ジャーメイン・ギャラッチャーによってキュレーションされたグループ展に参加している。