ファッションショーに音楽はどんな影響をもたらすのですか？

ファッションデザイナーがサウンドと音楽を自分の創造的プロセスにどのように組み込んでいるか、またファッションハウスがこのテーマにどれだけ重要視しているかによります。一般的に、私は音楽について話すのではなく、サウンドについて話す方がより正確だと考えています。私にとって、ファッションショーのサウンドは写真のネガのようなものです。音楽、言葉、映画からの対話、効果音、そして時には沈黙が、モデルを取り囲む感情的な空間をデザインします。観客は、ファッションデザイナーが自分の作品から見えない部分、裏側を共有する手段を提供します。それは一種のエネルギーのようなものです！

ファッショーショーのサウンドトラック制作に対するアプローチは何ですか？

私にとって、サウンドトラックを作ることは物語を語り、人々が異なる種類の感情を体験するための感受性のある空間を作る方法です。夢見ることもできますし、破壊的でも構いませんが、目的は決してエンターテイメントではありません。だから私は、音楽家やDJとしてではなく、サウンドイラストレーターとして考えられることを常に好んできました。

デザイナーとの連携はどのように行いますか？

私をインスパイアするのは、見えない部分です。この作業プロセスは、通常、ファッションハウスとデザイナーとの進行中の対話として形作られます。その後、服、生地、色、髪型、メイクなどを見ることができます。会場や光も非常に重要です。これらの要素すべてが、それらを増幅するためのサウンドトラックを作成します。

最も使用しているトラックやアーティストは何ですか？

同じアーティストを2回使用するのは避けます。サウンドイラストがまるで寸法取りされたように思え、ファッションハウスの物語に参加することが好きです。それはオートクチュールと贅沢なエッジを与えます。しかし、同じアーティストを常に使用することは強い署名を作ることもあります。何年もの間、アン・デムールメスターと一緒に、私たちはしばしばパティ・スミスやニック・ケイブの音楽を演奏してきました。これは彼女の創造プロセスの重要な部分であり、自身の美学を引き出すために使用されました。

完璧なフィナーレトラックは何ですか？

沈黙がしばしば一番です。ギグや劇の終わりに、拍手が音と喧騒で空間を満たすようなときのようなものです。私はかつてカルバン・クラインで数回経験しました。音楽を流さずにカルバンがお辞儀をしているときに、それは非常に力強く感情的で、真のライブパフォーマンスでした。また、私はクレイグ・グリーンのフィナーレをどのように扱ったかも気に入っています。クレイグは常に映画の終わりのように聞こえ、感じることを好むようです。全てのクレジットを見るとき、泣きたくなる瞬間があり、非常に感情的です。何かの終わり。

印象に残る音楽ファッショーショーモーメントは何ですか？

私の最初のショーすべて！最初のマルタン・マルジェラ、最初のジル・サンダー、マーク・ジェイコブス、プラダ。また、ジャンニとドナテラ・ヴェルサーチと初めて働いたとき、そして最初のエルメス。これらはすべて非常に長いコラボレーションの始まりであり、強力な物語の構築でもありました。

あなたを定義する音楽ジャンルは何ですか？

私は音楽ジャンルに偏見を持ちません、どんなものでもサウンドトラックを作るのに適していますが、私は始めからこれらのサウンドトラックを作る非常に個人的な方法を持っていました。常にサウンドと音楽のコラージュを作ってきました。私にとって、それは画像を貼り合わせるようなもので、リール・トゥ・リール機を使うことも、非常に洗練されたツールを使うこともあります。私は今でもコラージュを作ります。私はこの地味なアプローチを非常に詩的で感受性豊かだと考えています。

あなたが作成したいファッションショーはありますか？

私は過去にこれらすべての素晴らしいハウスと一緒に働く機会に恵まれてきました。今は、ジョナサン・アンダーソンのLoewe、シモーヌ・ロシャ、クレイグ・グリーン、またはデュラン・ランティンクのような新しいファッションデザイナーと引き続き仕事をすることを喜んでいます。将来を見据え、大胆で創造的であることが重要です。

どのデザイナーが最も音楽センスがいいと思いますか？

悪いセンスや良いセンスが何を意味するかわかりません。ファッションで働くと、高級文化と大衆文化を常に扱っていることになります。それ