「私のブランドはモルガニアと呼ばれています。それは私が逃げ込むために作った世界です。私のコレクション『ウェルカム・トゥ・モルガニア』は、ウェストバージニア州の小さな町での育ちに対するラブレターであり、決着です。そこで何もないものから何かを作る方法を学びました。その雑な機転が私とこのコレクションを形作りました。この服は、『ワイフビーター』のタンクトップ、ワークウェア、ハンティングギア、バイカージャケットなど、アップサイクルされた素材（ヴィンテージの革ベルトやデッドストックの生地など）を使用し、『モルガニア風』に再構築しています。

「コラージュは私のデザインプロセスの基盤です – どのようにこれらの相反する要素を視覚的にマッシュアップし、何が残るかを見るか、家族のメンバーとの衣装のセッション、オブジェクトの発見から直接ボディにサンプルを貼り付けるまで。それは遊び心、カオス、そして少し感傷的です。このフォトシュートは、写真家モーガン・ウィリアムズの家族の家、ロンドンの郊外で、シュールで夢のようで、半分魔法のようで、半分日常的で、パンキーなレンズを通してモルガニアを捉えたものです。

「私のクリエイティブシーンは、カーブートセールです。そこがロンドンで一番居心地が良い場所です。人々が何十年も家に置いたままにしていた、売るためにダンプアウトするハッジポッジに興奮します。そして、そこで売買する人々は、ロンドンで最もスタイリッシュな人々の一部です！」 – モーガン・ウィドマー

「私はファッションデザインを学んでいる大学生の時に、Hvy Wthrを思いつきで始めました。私はコスプレイヤーとして学校の前に縫い物を覚えました。『テンペスト』は、いくつかの変更を加えた私の最終シニアプロジェクトでした。漂白剤と染料が入ったボトルを使用して抽象的なパターンを作成する技術を開発しました。これはCovidの間、自分を楽しませ、余分な素材を使い切る試みでした。同じピースを何度も作り直さないという欲求を満たしてくれました。シルエットと概念は、ロリータとビジュアル系からインスピレーションを受けました。

「卒業後、修正版をモデルエージェンシーのファッションショーで披露しました。ハリウッドのホテルでモデルたちの写真を撮っているフォトグラファーがいたのですが、みんな素晴らしかったのに、私は会議センターの装飾に満足していませんでした。写真を無駄にしたくなかったので、各服のために聞きたい曲を選んで、仕上がるまでペーパーを裂いて貼り付け始めました。各ルックに共鳴する曲を選び、それを聴きながら何も考えずに作業することで、モデルのポーズとカラースキームに基づいた雰囲気を体現しようとしました。全てが手で裂かれて貼り合わされました。

「私のクリエイティブシーンは、まず第一に、私のLAの友達です。彼らは私のモチベーションであり、ミューズです。私のモデルをしてくれる人から、私の苦労を手伝ってくれる人まで、私たちはみんな何らかの形でクリエイティブです。アイデアを共有し合い、一緒に働くのは楽しいです。それが私たちが最初に友達になった方法です。ニューヨークでもネットワークを築こうとしていますが、私はLAで生まれ育ちました。呪われたファサードと乾いた太陽はいつも私を呼び寄せます」 – ヴィクトリア・タヴージャン