メイ・セモンズは、彼女の素晴らしい新作デビューアルバムの前進の模範として自らを証明します。彼女は、遺産、本質、そしてAnimaruについてWonderlandに語ります。
メイ・セモンズの音楽には、複雑さに対する努力の質があります。ブルックリンを拠点とするギタリスト兼シンガーソングライターは、以前の2枚のEPで多くの約束を示していましたが、新作アルバム「Animaru」は、Bayonet Recordsから本日（5月2日）リリースされたデビュー作品であり、大胆で勇敢なビジョンを持ち、技術的にも完璧な曲作りの成果です。
24歳の彼女がこの10曲からなる作品全体から引き出す音楽的なヒントの多様性は非常に注目すべきものです — 繊細なジャズから壮大なチェンバーポップ、感傷的なインディーから学問的なマスロックまで。しかし、さらに素晴らしいのは、彼女がさまざまなサウンドを結びつけて、統一された、先鋭的で深く共鳴する作品にまとめ上げる方法です。それは成熟した知的な音楽が、消化しやすく、宇宙のレンズを通して提供される — 現代アートの頂点です。
彼女の名前がソーシャルメディアのトレンドに散りばめられ、批評家のエリートに収まる中で、彼女は自らの音楽の旅の起源と、彼女の素晴らしい初のアルバムの制作についてWonderlandに語ります。
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音楽の原点に戻っていただけますか — 幼少期にどのような音楽に囲まれていましたか？初期の音楽的なインスピレーションは誰でしたか？
私が子供の頃、父親がラジオで様々な音楽を聴いているのを覚えています — ジャズ、クラシック、ロック。父親はユーフォニアム奏者なので、よく地下室で練習しているのを聞いていました。祖母は私と姉妹に4歳の時にピアノを買ってくれて、私たちはクラシックピアノのレッスンを始めました。11歳の頃、私は映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー」を見て、主人公がチャック・ベリーの曲を演奏しているシーンに触発されてエレクトリックギターを弾くことになりました。ギターを始めて間もなく、お気に入りはニルヴァーナとザ・スマッシング・パンプキンズでした！
音楽を職業として追求することを最初に決めたのはいつですか？
それは高校時代に徐々に気づいていったものです — ジュニアの時には、特に興味を持っていることが他にないことに気付きました。音楽を追求するという決断をした特定の瞬間はありません、ただ自然と時間の経過とともに、音楽が本当に気になる唯一のものになっていきました。
あなたの日本の遺産は音楽的アプローチにどのように影響していますか？
日本人の半分であることは、私の歌詞を日本語と英語の両方で書くことに大きな影響を与えています。これは、アーティストとして独自の声を見つけるための不可欠な要素であり、私が音楽の中で最も本物の自分であることを助けてくれました。バイリンガルの歌詞が私のアイデンティティと個性を正直な方法で音楽に表現するのを可能にしてくれています — それが私が成長した方法なので、それが私の歌作りの一部であることは自然なことです。
