1 アンディ・デンズラー：デジタル時代の美術

アンディ・デンズラー：デジタル時代の美術

スイスのアーティスト、アンディ・デンズラー

この春、スイスのアーティスト、アンディ・デンズラーがアート市場を席巻しています。ニューヨークのオペラギャラリーでの展示会から、アートパリ、そしてギャラリー・ピーター・キルヒマンと一緒にチューリッヒ・アート・ウィークエンドに戻りました。時間を曲げることで知られるデンズラーは、彼にとって何が重要かについて教えてくれました。

デジタル時代の探求

常に動き、政治的な動乱、そしてデジタルノイズによって定義される世界では、心のバランスを取り戻し、落ち着かせる欲求がこれまで以上に重要になっています。しかし、もし時間を完全に止められたらどうなるでしょうか？活動から静止へのシフトはどのように見えるでしょうか？色と動きの凍ったぼやけが私たちにどのような影響を与えるでしょうか？これらの質問は、彫刻家、画家、ドロワー、プリントメーカーであるアンディ・デンズラーの作品と関わる際に浮かんできます。

展示会「ハイブリッド・ソウルズ」

今月、デンズラーの個展「ハイブリッド・ソウルズ」は、オペラギャラリーで開催されています。この展覧会は、私たちの周囲の世界におけるデジタル化とAIの探求です。”ぼやけた動きのフィルター”を使用し、デンズラーは横方向の太い筆触を交互に使って、我々に招かれる印象的な絵画を作り出しています。この作品は、デジタル時代において人類が自らを再定義しようとする闘いに直面するよう促します。デンズラーは「私は社会に鏡を向けることを試みます」と述べています。「質問することは今日非常に繊細なことかもしれませんが、これがクリエイターの義務なのです。この意味では、ハイブリッド・ソウルズはただの展示会ではなく、このポストヒューマン時代において技術の進歩が私たちをどこに導いているのかについて自己反省する招待状なのです。

作品とテーマ

この展示会には、孤独な人物を描いた「ディストーテッド」というシリーズと、集団肖像画「コリジョン」という別のシリーズから成る20点の絵画が展示されています。前者は鑑賞者に自己反省を促し、後者はデジタルの存在の集団的な動乱を捉えています。デンズラーの特徴的な歪み技法を用いて、彼はノスタルジックな写実主義とジェスチャル抽象の間に独自の交差点を作り出しています。感情は過厚な油彩のストロークから滲み出し、時の瞬間、苦悩、集合的記憶が結晶化します。アーティストは「数十年かかって作り上げたビジュアル言語を通じて、あらゆるメディアをつなぎ合わせています」と述べています。「私は彫刻家のように作業しているときでも、キャンバスに厚い油彩の層を重ねています。彫刻は、質感と破片化で絵画を栄養できます。