アルバムリリースの1週間前、インディーロックアーティストはファンをニューヨークのスタジオに招いて、早く聴かせました。
私はいつもSamiaの音楽が大好きです。ノイズキャンセリングのAirPodsで「Charm You」を爆音で聴いたり、古い有線ヘッドホンから流れる「Kill Her Freak Out」で通り過ぎる電車や外の雑踏のバッキングトラックを隠せないとき、シャイな携帯電話のスピーカーから「Show Up」が流れたり、Sonosサウンドシステムを通じて「Amelia」が広がる。しかし、こうして聴くこと—レコーディングスタジオで—は確かに特別な贅沢でした。
サミアが30人のファンに囲まれ、サミアが認めるように、何のためにここにいるのか分からない人たちと一緒に、私は赤いペルシャ風の敷物とクリームの床クッションに足を組んで座っていました。上には、斜めに傾いた木製の天井が周りに埋め込まれたハイテク機器をオフセットし、私たちの拍手を拾うマイク、アーティストの新しいアルバムを優しく流すスピーカー、あらゆる角に楽器、そしてまるで Daisy Jones and the Six から出てきたようなコントロールルームがありました。
インディーロックシンガーソングライターのサミア・フィンナティは、来週3枚目のスタジオアルバムをリリースし、数日間ニューヨークを駆け巡っています。2020年のThe Babyと2023年のHoneyに続くBloodlessは、彼女の本当の自己と他人を感心させるために作られたバージョンとの絡まりを探求し、本当の、触れられる人間の形態よりも男性の視線の魅力的で超越的なファンタジーになる傾向に立ち向かっています。「私の人生で、誰かの頭の中でなった人になろうとするパターンに気付きました。距離があると、あなたははるかに大きくなります」と彼女は説明します。
アルバム全体で、彼女は説明できない現象や謎を明らかにするための探求を行っています。リードシングルであるオープニングトラックの「Bovine Excision」は、どういうわけか無血の家畜切断の実践から名前を取り、サミアが自己抽出のためのメタファーとして再利用しています。他の曲では、「Hole in a Frame」はシド・ヴィシャスがタルサの会場の壁を殴った時を参照し、その空のスペース、虚空の賛美を表しています。空白のページに、または空白のページとして、他の人々は自分自身の欲望、ニーズ、幻想を投影することができます。あなたは異世界のようになります。あなたは「触れられない」とサミアが「Bovine Excision」でエーテルなハーモニーで歌うようになります。 「Lizard」では、彼女は自分自身を本当の自分になるためにそれをやめるのがどれほど難しいかを告白し、 「Pants」では、彼女は以前は誰だったのか疑問に思い、存在しない過去の自分のバージョンを追い求めます。
ライブスタジオパフォーマンス中、彼女はこれらのトラックとまだリリースされていない「Dare」、そしてWilcoの「Heavy Metal Drummer」のカバーを歌います—過去の無垢さを求めることにふさわしい曲です。
「過去20年間、抽象的な男性像を神の理解と混同してきました」と彼女は続けます。「想像上の人物を感心させるためになった人が今日の私と切り離せません。このアルバムで、その問題に真正面から立ち向かおうとしました」。
彼女が真にその瞬間を生き、正直な自分になろうとしている間に、彼女の音楽はリスナーが同じことをする土台を提供します。彼女の鮮明なボーカルがスタジオを魅了する中、最も明瞭で最も磨かれた音を生み出すように音響処理されたスペースでは、他のことを考えることはほぼ不可能でした—現在の外の何も。もちろん、私が4月25日にフルアルバムが発売されることを思い出したときを除いて。
言葉—ソフィー・ワン
