1 ミラノのデザインウィーク：サローネ・デル・モービレのファッションインストールメント

ミラノのデザインウィーク：サローネ・デル・モービレのファッションインストールメント

ラルフ・ローレン・ホーム

ラルフ・ローレン・パラッツォでは、西洋のインテリア魅力の名手がキャニオン・ロード・コレクションを披露しました。初のラルフ・ローレン・ホームのアーティスト・イン・レジデンスとのコラボレーションは、第七世代の織り手ナイオミとタイラー・グラスをフィーチャーし、グラスのナバホの故郷に由来する伝統的で文化的なシンボルを特色としたラグ、テキスタイル、家具を結びつけました。

グッチ

グッチと竹は1947年以来、デザインの最高の相棒であり、あのハンドバッグにあのハンドルが登場して以来です。歴史的なキオストリ・ディ・サン・シンプリチアーノをデザインウィークで引き継いだグッチは、キュレーターであり2050+の創設者であるイッポリト・ペステリーニ・ラパレリが、竹を取り入れた7人のアーティストによる作品をプロデュースし、カイト、バスケット、足場、スクリーン、壁掛けなどが新鮮な竹の森の中で風通しの良い回廊を飾りました。

ロエベ

お茶の時間、いかがでしょうか？ロエベ・ホームは毎年恒例のクラフト鑑賞をパラッツォ・チッテリオで開催し、25人の国際アーティストに式器の解釈を提供してもらいました。トマッソ・コルヴィモラによる目を引くパープルや、ライア・アルケロスによるシュルレアリスト、酒山孝幸による軟体動物のような作品など、各解釈は台所の主役との非常に個人的で多文化的な関係を示しています。

プラダ・フレームス

全員乗り込んで！プラダ・フレームスは毎年フォーマファンタズマがキュレーションするシンポジウムで、ミラノ中央駅でゲストを迎え、かつて王族専用の待合室だったパディリオーネ・レアーレに案内し、伝説的なジョ・ポンティとジュリオ・ミノレッティによる1950年代に設計された新しく復元されたアルレッキーノ列車でセミナーが行われました。アリス・ロースソーンによってコンテキスト化された3日間のトークは、今年のタイトルが「トランジット」であることから、移動のレンズを通じたグローバルなインフラに焦点を当てています。

ザ・ロウ

おそらく週の中で最も控えめなホームデザインのスプラッシュ、ザ・ロウは静かに初のホームコレクションを発表しました。色合いが異なる6枚のカシミヤブランケットとキルティングのベッドスローで構成された新しい必須アイテムは、ミラノの本社になる場所で、フレスコ画の天井と光が差し込むパルケ床の部屋で、ジュリアン・シュナベルによる彫刻的な鉄のレールに乗せられました（写真撮影可）。

ジョージ・ジェンセン

市の中心部のギャレー・コーヒーショップは、デンマークの象徴的なシルバースミス、ジョージ・ジェンセンによってジェラテリア・ダネーゼに変身しました。新任のクリエイティブ・ディレクターであるポーラ・ガーベースがチームと共に、コペンハーゲンを拠点とするイタリア出身のキアラ・バーラと協力して開発したアフォガートジェラートや、ブランドがこの機会のために連れてきたローストリー、プロローグによるコーヒーを楽しんだゲストのために、サローネの限定コレクションを披露しました。乾杯！

ストーン・アイランド

少しフレンドリー・プレッシャーは何？ロンドンを拠点とするサウンドシステム・コレクティブがサローネ参加者のために感覚的な体験を演出するようにストーン・アイランドに招かれました。一週間中、テンメン誌第61号のインタビューを受けたFP創設者シヴァス・ハワード・ブラウンによるプログラムが、DJセットや会話が行われ、ハイファイデリティオーディオシステムが設置された部屋で「音の体験」を高めました。

フェンディ

フェンディ・カーサの中心的なミラノ店は、週のほとんどで混み合っており、訪問者は豪華なシーティング、光沢のある収納ソリューション、そしてブリティッシュデザイナーのルイス・ケメノエがレザーとテキスタイルを切断してパネルを作成し、フェンディ・カーサの職人技とファッションハウスの有名な技術との間に平行を作り出すウィンドウインストールを見学しました。