ファッションとインテリアの性差に焦点を当てた新番組

現在のハイパーコネクテッドな風景では、自分のインテリアの画像を共有することが、ハイパースタイル化されたファッション写真と同様に、味や美的リテラシー、よく生きた人生の証拠として提示され、キュレーションされた自己肖像画の別の形となっています。
これは私たちの覗き見の衝動を満たします：人を見ること、そして見られることという、非常に人間らしい欲求です。しかし、MoMuの最新展示会、ファッション＆インテリア：ジェンダーの関係（キュレーション：ロミー・コックス）が探究するように、この衝動は決して新しいものではありません。
少なくとも19世紀以来、ファッションとインテリアはしばしば女性が消えることも込みで、互いに崩れ落ちてきました。

ファッションとインテリアデザインに関する展示会は、簡単にテイストメーカーの称賛になりえました。
なぜなら、ショーの途中でファッションデザイナーたちのインテリアのスライドショーが示すように、彼らはしばしば彼らの非の打ちどころのないセンス、服だけでなく生活全体を形作る能力のために尊敬されているからです。
しかし、この幅広いテーマに対するコックスの巧みなアプローチは、この絡み合いの中心に女性を置き、19世紀のパセメントリードレスから彼女が実際にどれほど覆われていたかを明らかにします。

コックスは、産業革命時代に女性の趣味とインテリアが一体化したことを探求したデザイン史家ペニー・スパークとベバリー・ゴードンの著作を展示会の基盤として見出しました。
ショーは、ベルギーの画家アルフレッド・スティーブンスによる19世紀の絵画とパティ・キャロルによる現代の写真を並べた印象的な対比で始まり、インテリアが「女性が外界の汚れや監視から避難する場所となった」とともに、彼女たちが徐々に取り込まれていく空間を辿りました。
当時の「ドレープ・マニア」は、段階的な衣服で女性の体を隠し、同じ生地で装飾された家は、しばしば彼女たちのシルエットの延長になりました。