昨年9月の終わりの木曜日、ロンドンファッションウィークとフリーズロンドンをまたぐ週に、サラバンデ財団のハガーストン拠点のメインスペースは人で溢れかえっていました。アーティストの友人、音楽関係者、ファッションデザイナー、アート愛好家、キュレーター、ミュージシャン、ダンサー、DJ、アーティスト、イーストエンドの常連客など、新しいものや意外なものを見たがっている人々が混ざり合っていました。私たちはアーティストのルル・ワンの初個展に出席しました。この展覧会は、財団での1年間の滞在の集大成で、ドローイング、彫刻、そして75分間のパフォーマンスが特集されていました。

33歳のワンは、革新的なアーティストであり、彼女の実践で新しい地平を切り開いています。彼女は「今、そして将来の人間であることを問い、時間と空間で遊び、『体を容器とし、人間のアイデンティティの形を形成する移り変わる空間として』探求しています」と述べています。彼女は「不可能と現実、論理と抽象が私の作品の中心にあります。」と説明しています。

写真：イリン・ジャオ。アーティストのルル・ワンがサラバンデ財団でダンサーのルイーザ・フェルナンド、ハリー・ジェームズ・アイファート、ジョセ・ファネルと共に『ヒューマン・パズル』を披露

ワンと他の3人のダンサーが客の間を行き来していました。ショーの中心は、ブリッジと呼ばれる、永遠に一体化し、人間の形をしているが建築的で壮大な大規模な彫刻でした。周りに漂う音楽は、サウンドアーティストのHforSpiritとNexcyiaによって制作されました。ワンは自身のカクテルを作成し、そのカクテルには彼女の作品を作成するのに使用した材料そのものを摂取しているような感覚をもたらす食用のダークメタリックグリッターが混ぜられていました。1時間ほど、時間が遅くなり、デジタルと物理の境界が一つに溶け合いました。

ワンにとって、ダンサーと観客との相互作用が作品を完成させるものです。彼女は、参加者が移動して異なる視点を見つけることを好みます。スペースの片隅にはフォレストと呼ばれる、膝から下だけを示す不思議なインスタレーションがありました。シルバーの波状の機械製の表面には、ズボンのシワや構造化されたブーツのシルエットが含まれています。体のどこで終わり、服が始まるのか、これが現実なのかVRシミュレーションなのか、よくわかりません。金属の棚には、自分自身と自分自身と会話をしている2つの体に分割された小さなスケールの彫刻が置かれており、自身に囲まれた、膝の間に頭を隠した、不定形で親密な、溶けた他の世界の球体です。それは私と私だけの秘密と呼ばれています。同じ人物がスキャンされ、それから1つの体に融合しています。それには孤独感、脆弱性があり、あなたを惹きつけます。

展覧会は、ジェシカ・ワンによってキュレーションされました。彼女は生態系、テクノサイエンス、現代の非西洋的実践を探求しています。ワンと共に、彼女は現在の人間であることの意味を問うことを目指しました。「ヒューマン・パズルは、私たちをハイブリッド、岩、木、あるいは橋になる可能性を探求する、シュールで体験的な体形の旅に連れて行ってくれます。」と展覧会のノートには書かれています。ワンは、ザハ・ハディドの建築、ヘンリー・ムーアの彫刻、ピナ・ボウシュやマイケル・クラークの振付に触発されています。彼女はこれを「話すことのない物語」と表現し、それを自分の言語として採用しています。

左から：ヨハン・スピンドラー撮影のプロトタイプルルXのワン、パフォーマンスピース「ザ・オード」のワン

私はショー直前に何度かワンを訪ねました。そのたびに、スペースにはキラキラとした銀色のPLAフィラメントのロールから作られた新しいパズルのピースが少しずつあり、金属製の棚に積み重ねられていました。彼女は