1 Issey MiyakeのAW25ショー：[N]either [N]or

Issey MiyakeのAW25ショー：[N]either [N]or

スチールの虚無、明滅する光、そして静かに膨らむ動く素材。

イッセイミヤケのAW25ショー、[N]either [N]orは、最も純粋で最も現代的な形のファッションでした。パリの中心に位置するルーブル美術館のカルーゼルで開催されたコレクションは、アールヴィン・ヴルムのOne Minute Sculpturesにインスパイアされた生きた彫刻のように展開しました。

ガーメントの変容

最初は、ガーメントは完全で構造化され、封じ込まれていました。しかし、自然のように、それらはほどけ、伸び、変化しました。服は脱がれ、再構築され、再着用され、体はプリーツに包まれました。これは着用可能なアートであり、それ以上に、着脱の儀式と、その行為に内在する力と脆弱性についてでした。

ランウェイのカラーパレット

ランウェイには赤、青、緑、ピンクが描かれました。そして疑問が生じました：それはポケットなのか抱擁なのか？袖なのかベルトなのか？ポケットの配置が腕を自己包含的なジェスチャーに迫り、まるで衣服が着用者をかついでいるかのようでした。重みのある白い靴がプリーツの構造を上に保持しました。袖が帽子に、襟がポケットに変わり、デニムジャケットがバッグに変形し、空の買い物袋がシャツに変身しました。全てが着用可能であり、それでいて予想外でした。

ノーマリティへの回帰

そして最後に、変化が訪れました。ボリュームのある黒の形がランウェイに現れました – ライフサイズの枕型のパファーで、後ろにはタッセルが引かれていました。ペプラムは再構想され、性別から解放されました。抽象的なズボンは四本足のシルエットにねじれ、イッセイは誰、あるいは何のために服を作るのか？折りたたまれたポケットは裏返され、角ばったズボンに変身しました。最終的なルックは、カスケード状の生地に隠れた編み込みの顔（帽子）を特徴としていました。衣服の力は、それがどのように着用されるかによってのみ決まることを思い起こさせるものでした。