Valentino Spring/Summer 2025 Haute Couture

Valentino Spring/Summer 2025の高級仕立て服

Valentinoの提供

高級仕立て服の目的は何ですか？

過去には、それはファッションの変化を告げるものであり、王族から貧困者の服を形作る変化と常に新しいものを生み出す動的なエンジンでした。しかし、既製服の平等な魅力がすべてを変えました。デザイナー服の模倣を買う代わりに、本物の魔法のようなものを手に入れることができます。高級仕立て服は過去の体制となり、過去の遺物となり、21世紀の時代遅れとなりました。今日でも人々を装いますが、各ブランドは自分たちの顧客リストに2〜3人を追加したことを自慢し、高級仕立て服が6つのバージョンを変えればベストセラーです。もちろん、多くの顧客は、彼らだけのために1つだけのものを求めるためにより多く支払います。多くの人々ではなく、選ばれた数人についてです。

クラフトと創造性のショーケースとしての高級仕立て服

高級仕立て服がまだ機能している方法は、工芸と創造性のショーケースとして、ファッションデザイナーの天才のための華やかなバロックのフレームとして、予算が限りなく、ビジョンが妥協されていない場所としてです。映画ではオートールがいますが、ファッションではクチュリエです。それはクリエイティブの視点が本当に解き放たれる場所です。それがまさに、アレッサンドロ・ミケーレが彼の初めてのValentino高級仕立て服ショー、そして高級仕立て服への初めての進出で取った視点でした。もちろん、ミケーレの美学は高級仕立て服に近いと捉えられており、装飾と豊かな生地の賞賛と個人の支持を含んでいます。これらはすべて、私たちが明確に高級仕立て服と見なす特性です。しかし、その方法論は、既製服とは異なります – 手作業で作られた服、時間をかけて徐々に進化し、知識と血と汗と涙を非常に優れた単一のルックスに凝縮しています。

Valentino Spring/Summer 2025 特集

Valentino Spring/Summer 2025の高級仕立て服

ミケーレのビジョン

デビューの数日前に、ミケーレが彼のビジョンを説明するために使用した言葉は「シネマティック」でした。古いハリウッドから直線的なカーテンを直面する段階付きスタジアム席を持つパレ・ブロニャールの広大な空間に入るまで、それが何を意味するかは本当に理解できませんでした。彼のショーは「Vertigineux」と題され、ミケーレはそれを高級仕立て服を作ることによって生じる息をのむようなめまいと定義しました。したがって、そのステージでは、シルバーのシーケンスアーマーから、莫大なクリノリンのヴィスコンティボールガウン、スリークなメリーウィドウの喪服まで、異なる48のキャラクターが異なる衣装で披露されました。各衣装は、その創造に何十万時間もの作業が詰め込まれたテクニックやテーマ、インスピレーションが明記された広大なスクリプトで印刷され、各席の後ろに株式市場のティッカーのようにスクロールされました（ブロニャールはナポレオン時代のパリ株式市場でしたので、それは完全に不適切ではありません）。一言で言えば、それは非常にVertigineuxでした。

多くの場合、もしくはすべてがValentinoコード化され、約70年のブランドの歴史、技術、テーマに言及しています。オープンなアルレックスルックは1992年のオリジナルから来ており、1977年のデボラ・タービルによるValentino広告に登場する赤いフリルのドレスは、ほぼ同じように再現されていますが、スカートのスケールが異なり、文字通りおよび比喩的に大きなストーリーとなり、スカーレット・オハラの比率に膨らんでいます（シャネルのウエストも参照してください）。

結論

「Mr Valentinoの執着心は私の執着心になりました」とミケーレは述べました。これら2人の美の理想は、しばしば大きく異なります。Mr Valentinoは今年で93歳になりますので、理解できるように、彼の視点はミケーレの包括的で二分された視点よりもやや保守的です。それでも、2人の間で共通点が見つかりました – オペラ的なドラマを愛することがその1つです。

ミケーレのValentinoは、毎年1月に1つの大きなステートメントに縮小しました。これは1980年代に提案され始めたもう1つの高級仕立て服のアイデアを思い出させます – 高級仕立て服は広告として、純粋な投影像として機能します。イヴ・サンローランの成功の背後にある財政的なスヴェンガリであるピエール・ベルジュはかつて高級仕立て服を「私たちの広告予算」と表現しました。そして、これらは